Tommy Hilfiger 미국 꿈 부정

아일랜드의 아일랜드 천주 천주교구의 한 무산계급 가정에서 태어났다.

아버지는 시계장이고 어머니는 간호사입니다.

그는 아버지와 직장에서 입던 아이v (Iv) 를 매우 좋아한다.

어려서부터 그는 이런 관념에 주입되었다 — 성공하고 싶고 부지런한 중요성은 영감과 천부에 뒤지지 않았다.

여러 해 전

회사는 수십억 달러의 가격으로 개인 투자자에게 팔렸고, 힐피게르도 더 이상 회사의 경영층에 활약하지 않았지만, 그는 여전히 회사의 수석 디자이너와 글로벌 브랜드 대사를 맡고 있으며, 감독사가 매년 각 계열의 출시 및 글로벌 판매를 책임지고 있다.

오늘 Tommy Hilfiger 브랜드는 극구 로고성인 레드 블루로 미국에 존재하며 독특한 디자인의 캠퍼스 풍격과 패션의 맛은 줄곧 미국 클래식에 있다

최강 대표.

선생은 현재 64세였지만 노당익장, 정력이 충만하여 열정이 넘쳐흐르며, 지금은 제 2의 아내 Dee 와 무언가를 누리고 있다.

첫 번째 결혼에서 그는 네 명의 아이를 기르고, 지금은 이미 성인이 되었다.

기자: 타미힐피거라는 브랜드를 언급하면 미국식 신조를 연상시킬 수 있다.

당신은 진정한 글로벌 브랜드를 창립했는데, 어떤 비결이 있습니까?

TH: 나는 줄곧 유행문화와 미국 민간일문에 영향을 받았다.

이것이 바로 나의 옷차림이 모두 붉은색 블루 스트라이프가 설계되어 있는 것이고, 이는 애국의 표현이자 항해의 깃발을 상징하는 것이다.

나는 항상 요트와 항해를 사랑하고 깃발을 특징으로 내 브랜드를 만들고 싶다는 점에서 소비자의식을 키우는 중요한 요소임을 증명하고 있다.

고객들이 살 수 있고 잘 입고 공감하는 의상을 디자인하고 싶은데...

미국 문화를 세계 각지에 전파할 수 있어서 영광입니다.

고등학교 때 나는 몇 명의 친구들과 함께 모여 우리만 있는 그 돈을 모아서 대략 150달러로 모았고, 그 후에 People's (Place) 를 열었다.

처음에는 플레어 청바지만 팔았고 뒤에도 재킷을 팔았다.

나는 지금까지 어떠한 설계 학교에 다닌 적이 없다.

나는 단지 스케치로 자신의 생각을 묘사하고 필요한 원단을 구매하고 현지의 여재봉사를 고용한 후 에르마이를 끌어올린 몇몇 가게와 다른 캠퍼스에서 판매하기 시작했다.

그러나 동료들과 오랫동안 스튜디오 (Studio) 가 무려 54라는 장소에서 사교 모임에 참석한 것은 아니다.

이후 점포가 과도하게 확장되어 나는 부도를 신청하지 않으면 23살이었다.

이 경력은 나에게 성공하고 싶다면 사업과 창의는 같은 중요한 지위에 두어야 한다.

기자: 매 시즌 작품을 설계할 때, 어떤 게 영감을 줬나요?

TH: 1960년대부터 1970년대 음악혁명과 문화혁명까지 이어가는 것을 좋아합니다.

그것은 히피사 시대여서, 모두가 록스타처럼 보이려고 한다.

나는 롤러 밴드를 사랑하고, 지미는 히드릭스 (Windrix) 를 좋아한다.

그것은 감동적인 시기여서 매우 재미있다.

이후 나는 뉴욕 (앤디 워홀과 함께 당시 다른 조류 지도자)에 살고 있으며, 현지 환경에 융합해 다양한 문화적 영향을 관찰하기 시작했다.

나는 그 시기에 나온 예술과 영화를 좋아한다.

또한 운동원소를 많이 좋아하며 이번 시즌에는 특히 럭비공을 사랑하게 되었다.

내가 젊은 나이에 미식축구 선수를 만들 수 있다는 것을 알고 있니? 나는 운동복 번호와 자모, 오버 스티커에 빠져 있는 디테일.

나는 그것들을 통해 다시 운동복 개념을 만들고 싶다.

매 시즌마다 새로운 내용을 심을 것이지만, 변하지 않는 운동스타일은 타미오 (Tommy) 가 첼피지의 유전자다.

기자: 그럼 이번 시즌은? 운동장 말고 영감 원천이 뭐가 있을까요?

TH: 이번 시즌에 클래식 영화 러브스토리의 의상 디테일을 얻었습니다.

여주인공 알리 (Ali) 메크라우 (Macgraw) 는 나의 무신스다.

그녀는 아이스 코트에 있는 운동복을 입고 지금도 매우 유행하고 있다.

그래서 당신은 이제 새로운 시즌 스커트 세트, 스포츠 코트 등을 볼 수 있다. 모두 내가 원래 운동원소 기초에 있는 ‘발명 재창조 ’이다.

미식운동풍을 ‘접붙이 ’로 럭셔리 자체에 이르는 셈이다.

기자: 창업해 지금까지 30년 동안 패션 변화가 커요. 지금 젊은 디자이너가 이 줄로 들어가려면 더 어렵죠?

TH:지금 경쟁이 더 치열합니다.

하지만 완벽한 상업 계획, 실행 가능한 생각과 우수한 디자인이 있다면 성공할 수 있다.

생산에서 판매하는 단계에 능통하다.

1970년대보다 투자자와 상업 파트너를 찾는 데 돈이 더 든다.

기자: 타미힐피거가 30년을 풍미했다. 30년 만에 돌이켜보면 가장 큰 소감은 무엇일까?

TH:30년 안에 많은 일들이 일어났다.

우리는 대체할 수 없는 조류를 이끌고 성공적인 마케팅 수입이 있어 주변에 뛰어난 재능이 있는 사람들을 더욱 사로잡았다.

나는 놀라운 팀을 가지고 있어 나는 그들을 특히 믿는다.

그들은 최고다! 타미에 대한 히로피거에 대한 열애로운 라인을 빛냈다.

그래서 성공적으로 한 가지 일을 하고 싶다면, 당신은 절대 동호화된 친구들을 떠날 수 없다.

기자: 패션 사업에서 어떻게 처리했니? 개인경력에서 뭘 배웠니?

TH: 본원을 견지하는 것이 중요하다.

1990년대 동안 나는 설창업이 아직 열리지 않은 거대한 시장이라는 것을 발견했다.

우리는 이 추세에 영합하여 큰 성공을 거두었다.

힙합 가수 Snoop Dogg (Snoop Dogg) 이 ED 의상을 입은 뒤 타미힐피거룩의 매출이 올랐다.

그러나 이 경력은 유행 추세가 빠르고 빨리 갈 수 있으니, 우리는 최초의 생각을 고수해야 한다.

이 점은 영원히 잊어서는 안 된다.

패션 사업에서 나는 줄곧 운이 좋았다.

때로는 나도 방향을 잃고 무엇을 하고 싶을지 모르겠다.

하지만 성공과 삶에 대한 모든 것에 대해 성실한 감사의 마음을 품고 있습니다.