아동복 디자인과 유행 (그림)

지금 이거

개성을 중시하기 시작했고, 옷차림도 자신의 개성을 표현하는 방식이 되었다.

이 고도의 자각성 시기에

품위 있는 사람들이 말할 가치도 없는 요소가 될 것 같은 것은 남다른 것을 표방하는 것이다.

우리는 이 중간 의 사회 원인 을 분석하지 않는다

패션 디자인에서 대체할 수 없는 역할을 한 각도에서 분석해 보세요.

의상 디자인을 배운 것은 모두 알고 있다. 디자인의 초반에 가장 먼저 알고 있는 것은 올해 최신 패션 트렌드, 이런 트렌드의 해석은 대부분 각 세대 패션주의 최신 발표, 매 시즌의 새로운 발표는 어느 개인의 지혜 결정이 아닌 한 그룹의 전체 합작, 시장 연구, 마케팅 기획, 디자이너 팀의 공동 노력이 이루어졌다.

지금의

디자인은 점점 성인화되고 있어 성인복 디자인과는 별반 다르지 않다.

사실 유행복의 본질은 변화로, 진정한 창조가 거의 없다.

완전한 혁신은 두 번, 한 번의 프랑스 대혁명 시기에 발생했고, 1947년 디올이 발표한 새로운 외관이었다.

일반적으로 말하면, 스타일의 변화는 점진적이다.

소비자 구매 의류 구매는 다만 기존 옷을 보완하기 위해 새로운 디자인과 현행 스타일을 너무 엉뚱하게 하면 소비자는 구매를 거부한다.

이에 따라 다양한 의상업체들이 ‘현재 유행 스타일 ’을 주목하고 이를 바탕으로 새로운 디자인을 만들어야 한다.

따라서 개성이 폭발한 시대에도 유행은 무시할 수 없다. 소비자들은 유행 의상을 입고 자각적으로 개성이 부족하다는 것은 물론 시대적 옷차림으로 그려진 원복에 불과하다.

학자 E ·스톤과 J ·샘러스는 유행 패션의 발생은 신형식에 대한 받아들이거나 거부에 달려 있다고 생각한다.

패션은 디자이너, 생산상, 판매상이 만든 것이 아니라'하느님'이 만든 것이다.

패션 디자이너들은 계절마다 몇 백 가지 새로운 디자인을 내놓았지만 성공적으로 10% 미만이다.

물론 아이의 성장 특성 때문에 아동복의 디자인은 성인과 다른 특성을 가지고 있다.

아이들의 성장 발육을 제한하지 않기 위해 캐주얼룩은 영원히 아동복의 주류추세이기 때문에 아동복도 더 자유롭다. 이러한 제한 행사는 아동복에서 유행할 수 없다.

현재 국내의 아동복은 아직 외국의 아동복에 그렇게 많은 문화적 바탕을 갖추지 않고 있으며, 많은 아동복 기업들이 유행을 연구할 때 많은 방법으로 외국에서 대량 옷을 사서 연구하고 있으며, 많은 기업들이 이런 방법을 연장할 때 이 브랜드의 성장에 대해 긴 계책이 아니라는 것을 의식하고 있다.

어떤 스타일의 체조와 견지는 아동복 브랜드가 시장에서 비바람을 겪는 법보이다.