새로운 물결 디자이너 들 이 뉴욕 에서 사교 매체 를 일으켜 더 많은 가능성 을 모았다

다른 나라에서 뉴욕 패션쇼에 온 편집자들은 애탄할 수도 있고 패션쇼의 일정이 너무 빠듯하고, 라프사이먼의 Calvin 클린의 패션쇼가 취소됐다.

그러나 일주일 동안 뉴욕에서 새로운 패션 인재를 맞이하는 능력이 강화되고 있다.

Eckhaus Latta, Area, Vaquerar 등 옛날 밝은 젊은 디자이너가 이 도시의 다른 그룹의 핵심으로, 이번 주에 새로운 디자이너들이 등장하면서, 그들은 자신의 재능과 용기를 과감히, 때로는 엄중한 정치와 소매 환경까지 극단적으로 극히 극단적으로 나타난다.

지난 주 운하가를 지나 (Canal Street)가 눈에 띄지 않는 구역을 지나 임시 가게의 쇼윈도에서 Edwin Monohney의'트럼펫 '신발을 볼 때, 위에 트럼프의 고무 마스크가 현기증이 나는 하이힐이다.

지난해 중앙 산마르틴 예술과 디자인학원 패션쇼에서 중요한 역할을 맡았고, 그의 영국 비자가 만료되자 그는 고향의 뉴욕 브로로 돌아왔다. 그는 줄곧 무대 의상 디자이너의 자유 프로자이너이자 패션디자이너로서 차기 작전을 계획하고 있다.

이런 추세를 유지하기 위해 Mohney 는 매수점 윌플래에서 운하가 (Canal Street)의 한 가게를 빌려 그의 대학원 시리즈 전시 시사회에 새로운 작품을 선보였다.

Wallplay 는 소호구 (Soho) 중심의 빈 가게를 예술전람지로 개조할 계획이다.

전람은 버려진 캐마트 (Kmart) 인체 모형을 배경으로 고무 닭의 과장 의상을 선보이며, 조커의 가발을 띠고 있는 스트라이프 체크 체크를 스커트로 치장하고 있다.

우리가 처한 시대는 의상과 패션 사이를 구분할 필요가 없다.

모든 것이 흐릿하다.

한편 도쿄 신흥 패션 디자이너 토모 코이즈가 처음으로 선보이며 디지털 길이의 투명 하드 사이로 주름이 잡힌 인체 조각을 만들어 만화'세일러문'(샐러리 Moilor Moon)과 불상화였다.

그의 첫 쇼는 패션계의 전설이 될 것이다. 슈퍼 스타일리스트 겸'러브 '편집 카티지 그레이드를 통해 인스타그램을 상대적으로 묵묵한 상태에서 끌어내며 스타일리스트를 주동해 스타일리스트로 내세웠고, Guido Palau 헤어스타일리스트와 Pat McGrath 의 화장단이 이번 브리핑을 맡게 됐다.

발표회가 며칠 만에 쿠이즈미는 갑자기 쏟아지는 관심과 그의 다음 계획에 대해 불안해하고 있다.

"나는 자신이 성복 시리즈를 만들 것이라고 생각하지 않는다."라고 그가 말했다.

"몇몇 상점을 위해 주문서 또는 한정판 을 만들고 싶습니다."

그에게는 자유의 여신상 (Statue of Liberty)을 상징하는 미국 꿈인 마크 제이콥스의 티셔츠와 부드러운 사탕 주름 디자인, 인터넷의 힘은 매우 생생하다.

"뉴욕으로 돌아가겠습니다.

이곳의 사람들은 매우 친절한 손님이라, 나는 자신이 매우 행운이라고 생각한다.

사교 매체가 생기면 모든 것이 가능하기 때문에, 당신이 어떤 위대한 일을 한다면, 자신을 이 세상으로 밀어붙이면 좋은 일이 발생할 것이다.

캐럴라인호에게 기업의 패션 체계에 대한 환멸으로 그녀의 브랜드를 내놓게 했다.

지난해 파슨스 디자인학원의 대수들이 발견된 뒤 그녀는 제이슨우와 토리버치를 위해 일하기 시작했지만, 이것이 적합하지 않은 것을 발견했다.

"나는 모든 것을 싫어해서 예산에 귀결했다"며 "지금은 자신의 브랜드가 생겼고, 나는 시간을 들여 문제를 해결하고, 다음 서너 개의 시리즈를 이용하여 진정한 자신의 브랜드 이미지를 세우고 싶다.

나는 디자이너로서의 정수를 잃고 싶지 않다.

이것은 아름다운 시리즈: 디자이너가 아홉 가지 정교한 스타일을 선보여 놀라운 브리핑 장면과 비슷한 인상파 회화, 헨리마르티스의 작품'읽는 여자'는 이 시리즈의 주요 영감이다.

가까이서 살펴보면 이 원피스는 그림을 모방하는 필법은 서로 다른 커버 직물을 겹쳐서 (일반적으로 예전 고용주가 버려진 샘플을 사용한다), 여기에 정교한 스티커를 덧댄다.

그곳에 매달려 있는 정교한 원피스를 바라보면 로다테의 Mulleavy 자매는 2005년 개설된 브랜드를 함께 언급해 당시 한 상자를 끌고 있던 원피스가 뉴욕 곳곳에서 빈둥빈둥 돌아다니며 또 하나의 차가운 잡지에 자신의 작품을 소개했다.

한 동화 이야기의 시작이다. 오늘 디자이너는 인스타그램 사신과 Whatsapp을 통해 이뤄질 수 있지만, 캐롤라인 Hu 가 그의 작품에 대한 만족을 받고 싶다면, 천천히 오길 바란다. 소수 몇 군데서만 골라 뽑은 소매상과 호흡을 맞췄다.

Carly 마크와 Ayla Argenna가 선택한 것은 상거래를 피하는 것이다.

아티스트 마크와 그의 스튜디오 보조 Argenna가 함께 수많은 단체와 개인예술전에 참석해 현재 이들은 Puppets and Pupppets를 브랜드로 함께 진출해 패셔니스에 발랄하게 발전한 DIY 브랜드의 작은 테두리에 합류해 Go Graham 과 Lou Dalas와 같은 독립브랜드와 함께 패션 주류에 대해 중지했다.

마크는 "나는 예술계에 정말 지긋지긋한 한계와 배외가 있기 때문이라고 말했다.

가장 좋은 것은 패션계에서 우리가 만든 것은 이 세상에 존재하는 한 사람에 존재한다.

전 시리즈의 영감은'권력의 게임'에서 환상 속에서 자신의 작업 리듬을 주재하고 있다.

마크는 "사람들이 우리 옷을 사고 싶다면 조심스럽게 입을 것이라고 말했다.

아마도 우리는 매년 하나의 시리즈를 전시할 것이다.

사람들은 자신의 규칙을 제정하고 있다. 이런 느낌은 정말 자유롭다.

마크와 Argenna는 패션TV 를 보면서 텐트에서 열린 패션쇼를 통해 성장한 세대다.

현재 뉴욕 패션주가 계속 분열되면서 예상치 못했던, 더 자극적인 방향으로 위압적인 이미지가 사라지고 있다.

Argenna는 "우리 모두는 과소비에서 자랐고, 예술가, 프로듀서와 창작자로서, 우리는 과소비와 투쟁을 열심히 하고 발전하고 있다"고 말했다.

이것이 바로 우리가 서로를 위해 흥분을 느낀 것이다.

이런 느낌은 좋다. 우리가 서로 도와야 한다고 생각할 필요는 없다. 상대방보다 더 많은 돈을 벌고, 방 안에서 가장 큰 소리가 될 것이다.