의류 양성학교는 당신의 패션 디자이너 의 본질에 대해 알려 드립니다

패션 디자이너로서는 패션 디자이너로서 대다수의 사람들이 동경하고, 의상 디자인의 초급단계는 일부 기초기법과 기능에 대한 파악을 하고 성공한 패션 디자이너보다 더 중요한 것은 디자인의 두뇌와 예리한 창작 사유를 갖추고, 기초 기능만 장악하고, 예쁜 효과를 그리는 것만으로도 훨씬 부족하다.

회화 기초와 스타일링 능력

그림 기초와 스타일링 능력은 패션 디자이너의 기본 기능 중 하나다.

물론 예전의 설계 마스터들도 개별적으로 그림을 그리지 못하지만 다른 면에서 더 걸출한 표현이 필요하다.

그러나 학교에서 체계적으로 공부와 훈련을 통해 여전히 그림 방식으로 설계 의사를 표현할 수 없다면 자신의 창작에 큰 어려움을 가져올 것이다.

좋은 회화 기초를 갖추어야 디자인의 스타일링을 통해 그림 형식으로 디자이너의 창작 이념을 정확하게 표현할 수 있다. 또한 디자인의 과정에서 스타일링의 리듬과 리듬의 아름다움을 더욱 느낄 수 있다. 디자이너의 영감을 자극한다.

20세기 초에 포러스가 ‘디자인의 목적은 제품이 아니라 제품이 아니다 ’고 제기했다. 특히 복장 자체가 인체의 외부 커버물이다. 인체와 밀접한 관계를 가지고 있으며, 디자이너로서 인체의 비율 구조는 정확하고 전면적인 인식이 있어야, 입체적으로 인체의 아름다움을 표현할 수 있다는 것은 설계의 기초이다.

풍부한 상상력

독창성과 상상력은 패션 디자이너의 날개이며 상상력이 풍부한 디자이너 기능이 아무리 좋아도 장인이나 재봉이라 할 수 없고 진정한 디자이너라고 할 수 없다.

디자인의 본질은 창조이며, 그 자체에 걸쳐 혁신적이고 독특한 뜻이 담겨 있다.

자연계 속의 화조 수목, 우리 주변의 장식 기물 /풍부한 민족과 민속 소재, 음악, 춤, 시가, 문학, 현대 생활 방식 모두 우리에게 좋은 계디와 디자인 영감을 줄 수 있다.

수백 년 동안 복장 의 역사 장강 중 은 바로 이전 사람 의 풍부한 상상력 과 독창적 인 정신으로 우리들 에게 두터운 귀중한 재산 을 남겼다.

서양 의상 디자인사에서 주목받고 있는 서명 디자이너들은 독특한 창조력과 상상력과 상상력을 재설계했다.

특히 20세기 30년대 영향력을 가진 이탈리아 여자 디자이너 인 하파리는 신발을 모자로 머리에 씌워 포켓을 서랍 모양으로 디자인해 풍부한 상상력과 이미지와 유머, 대담한 디자인으로 후인숭 을 받고 있다.

디자인과 색채와 원단에 대한 파악

의상의 스타일, 색채와 원단은 의상 디자인의 3대 기본 요소다.

의상의 스타일은 의상의 외부 윤곽 스타일과 부품 디테일 스타일로 변화의 기초다.

외부 윤곽 스타일은 의상의 길이와 위도가 구성되어 허리선, 스커트 길이, 어깨 폭, 밑단 여유 등 요소를 포함한다.

가장 흔한 윤곽 스타일은'A 형','X '형, T 형, H 형, O 형 등이 있다.

의상의 외부 윤곽 스타일은 의상의 라인을 형성하고 스타일의 유행 여부를 직접 결정했다.

부품 디테일의 스타일링은 네크라인, 소매형, 포켓, 재단 구조, 옷의 주름, 세련, 단추 디자인.

의상의 색다른 변화는 디자인에서 가장 눈에 띄는 부분이다.

의상의 색채는 디자인의 감정을 표현하기 쉽고 동시에 소비자들에게 쉽게 받아들일 수 있다.

뜨거운 레드, 상큼한 노란, 차분한 블루, 성결한 자락, 탄탄한 재, 단단한 검은색, 의상의 모든 색채는 풍부한 감정표현, 풍부한 내포로 연상된다.

이 외에도 색채는 경중, 강약, 냉난방과 부드러운 감촉 등이 있다. 물론, 색채는 미각과 후각에서 떠오르게 할 수 있다.

숙련된 마스코트 소재 특질은 성숙한 디자이너가 갖춰야 할 중요한 조건이다. 디자이너는 먼저 원단의 두툼하고 부드럽고 매끄럽고 매끄럽고 매끄럽고 매끄럽고 매끄럽고 매끄럽고 매끈한 차이를 통해 원단의 다른 현수감, 광택감, 청량감, 청량감, 후한 탄력, 처지감, 처지감 등을 체득해 스타일과 브랜드의 이상을 잘 알며 디자인에 활용한다.

재질과 근리의 원단이 완벽하게 매치하여 디자이너의 예술 실력과 품위를 돋보이게 한다.

의상 스타일의 다양한 스타일링은 디자인의 도표에 그치지 않고 여러 가지 다른 원단과 재단 기술로 이뤄져 능숙히 파악하고 활용 원단 디자인이 손에 맞는다.

의상의 스타일, 색채와 원단의 세 부분은 없어서는 안 된다. 디자이너가 반드시 파악해야 할 기초지식이다.

디자인, 색채, 원단 기초 지식에 대한 파악과 운용도 디자이너의 심미적 정취, 품위, 예술 공저가 어느 정도 반영된다.

구조설계, 재단과 봉제에 대한 이해

구조설계, 재단기술에 대한 학습도, 의상 디자이너들이 반드시 파악해야 할 기초지식이다.

구조설계는 디자인의 일부이며 의상의 다양한 스타일링은 재단과 사이즈 자체의 변화를 통해 완성된 것이다.

원단, 구조와 재단을 모르면, 디자인은 단지'탁상공론'이다.

회사에서 구조설계, 재단하는 것은 판사부의 일이라고 생각하지 마라. 그림만 그리고, 판을 모르는 디자이너는 완벽하고 성숙한 디자이너가 아닐 것이다.

종이와 구조변화를 모르면 디자인이 불합리하고 미숙하고 성숙할 수도 있다.

학교의 학생들은 늘 이런 문제를 겪게 된다. 자신이 아직 판을 칠 줄 모르기 때문에 대회에 참가한 의상은 스승님께 출석할 수 있지만, 자신이 그린 것은 일종의 효과이며 완전히 가형으로, 원하는 효과를 보지 못했다.

판넬 자체로 의상의 스타일과 전체적인 효과를 직접 결정한 것으로 보인다.