초보자 는 복장 디자인 을 어떻게 빨리 착수하는지 배운다

제로 베이스는 어떻게 의상 디자인을 배웁니까?패션 디자이너가 되는 것은 쉬운 일이 아니다. 어느 정도 천부적인 재능이 있어야 할 뿐만 아니라 학습 방법을 알고 이를 위해 부지런히 노력해야만 배울 수 있다.필자는 자신의 학습과 실천의 체험에 근거하여 몇 가지 건의를 총결하여 모두가 참고할 수 있도록 썼다.

1. 전문자료와 각종 정보의 수집과 정리를 중시해야 한다

전문 자료와 각종 정보의 수집과 축적은 패션 디자인의 학습 향상 과정에서 매우 필요하고 기초적이다.이것은 장기적으로 중단할 수 없는 지속적인 작업이다.

많은 초보자들이 디자인을 할 때 창의력을 얻지 못해 고민하는 것은 정상적인 현상이다.왜냐 하면 인간의 사유능력증강은 끊임없는 학습과 실천을 통해 얻은것으로서 인간의 뇌는 어떤 류형의 정보에 대해 접수하고 저장할수록 관련 사유능력도 더욱 강해질수 있기때문이다.그러므로 초보자가 이런 상황을 개변하려면 우선 전문류자료의 수집과 축적을 참답게 잘해야 한다.

특히 자료를 얻은 것은 실제로 자료를 가진 것이 아니라는 점을 지적해야 한다.이른바"문외한은 떠들썩하게 보고, 전문가는 요령을 본다"는 것은 자료에서"문외한"을 보고 수준의 향상에 도움을 주려면 * 표면적이고 범범한 탐색만으로는 효과를 가져올 수 없다, 특?e는 의류의 조형 형태, 재질 활용, 배색 방법과 액세서리 사용 등 구체적인 디자인 기법에 대한 파악이다. 연구를 바탕으로 기억을 외우는 것이 좋다. 기억하는 디자인이 많을수록 디자인 변화의 방법과 규칙을 찾을 수 있다. 그러면 유행에 대한 감각을 연마할 수 있을 뿐만 아니라 디자인 혁신에도 방법이 생길 수 있다.디자인할 때 걱정할 정도는 아니다."당시 300수를 숙독하면 시를 지을 줄 몰라도 읊을 수 있다"는 이치는 의상 디자인 학습에도 똑같이 적용된다. 이런 방법은 보기에는 다소 멍청해 보이지만 매우 효과가 있다.

물론 학습과정에 본 전공의 정보자료만 축적하는것은 턱없이 부족하다. 왜냐하면 복장에서 복장의 설계방법을 재생하는것은 아주 실용적이지만 더욱 높은 요구로 볼 때 타인의 구상의 영향에서 벗어나기 어려우며 혁신과 초월을 얻기 어렵기때문이다.그러므로 우리는 전공 이외의 각종 정보, 예를 들어 과학기술 발전의 성과, 문화의 발전 동태, 각종 예술 분야의 작품과 문학, 철학, 음악에 존재하는 이데올로기를 반영하는 각종 사조와 관념 등을 더욱 광범위하게 획득하여 지식의 폭을 넓히고 견문을 넓혀야 한다.여러분은 그 속에서 더 많은 깨우침을 얻고 더 좋은 생각을 하게 됩니다.

이밖에 순식간에 변화무쌍하고 복잡다단한 각종 정보에 직면하여 우리는 반드시 과학적인 방법으로 그에 대해 귀납정리를 진행하여 저장과 응용을 편리하게 하는것을 배워야 하며 제때에 시대에 뒤떨어지고 쓸모없는 정보를 삭제하고 최신, 가장 가치있는 정보를 포착하여 우리가 진정으로 좋은 정보를 사용하는데 편리를 가져다주어야 한다.특히 각종 비전문적인 정보는 일반적으로 가져오기만 하면 직접 사용할수 없으며 설계사가 정리, 정제, 전환과 승화를 배워야 한다.이것들은 모두 학습과 업무 능력의 구현이다. 이런 능력을 가지면 학습 단계에서 적은 노력으로 큰 효과를 얻을 수 있을 뿐만 아니라 향후 긴 직업 생활에서도 많은 혜택을 받을 수 있다.

2. 모방 중 학습 향상에 능숙해야 한다

모방 행위는 고급 생명이 공유하는 본성 특징이다.미국 심리학자들은 인간의 행동 패턴 중 하나로서 모방은 학습의 결과라고 말한 것을 기억한다.학습과정에 모방수단을 사용하는것은 행위 자체로 볼 때 일종의 표절이라고 할수 있으며 창조의 반의어로서 자신의 기술이나 능력이 얼마나 좋은가를 나타낼수 없다. 그러나 많은 성공적인 발명이나 창조는 모두 모방으로부터 시작되였는바 모방은 아주 좋은 학습방법으로 간주되여야 한다.

초보자에게 있어서 하룻밤에 묘필이 꽃이 되기를 기대해서는 안되며 성실하게 타인의 설계를 모방하던데로부터 시작해야 한다. 이는 서예를 배우는데 모사가 필요한것처럼 모두 모방을 학습의 입문기점으로 삼아야 한다.그러므로 초보자에게 하고 싶은 건의는 가능한 한 빨리 당신이 탄복하고 좋아하는 디자이너를 찾고 지금부터 의식적으로 그의 디자인 기교와 스타일을 모방하여 감각과 연습 기교를 키우는 것이다.이 학습 단계에서는 끊임없이"새로운 것을 좋아하고 낡은 것을 싫어한다", 여기서 조금 배우고, 거기에서 조금 더 배워야 한다. 결국 너는 자신의 장점을 발견할 수 있고, 또한 자신의 디자인 스타일을 형성할 수 있다.

일깨워주어야 할 것은 어떤 좋은 학습 모델이든 정확한 방법이 있어야 한다는 것이다. 만약 당신이 다른 사람의 작품에 대한 모방이 고정불변이라면 그것은 진정한 의미의 학습이 아니다. 하나를 들어 셋을 반하는 것을 배우는 것이야말로 모방 학습의 의미이다.

3. 심미능력을 부단히 제고하고 자아의 심미관을 수립해야 한다

심미적 능력은'심미적 감상력'이라고도 한다.이는 사람들이 미, 미의 사물과 각종 심미적 특징을 인식하고 평가하는 능력이다. 즉, 사람들이 자연계와 사회생활의 각종 사물과 현상에 대해 심미적 분석과 평가를 할 때 반드시 갖추어야 할 감수력, 판단력, 상상력과 창조력을 말한다.디자이너로서 심미적 능력을 키우고 향상시키는 것은 매우 중요하다. 심미적 능력이 강한 사람은 신속하게 아름다움을 발견하고 심미적 대상의 깊은 곳에 숨겨진 본질적인 것을 포착하며 감성적 인식에서 이성적 인식으로 승화시킬 수 있다. 그래야 아름다움을 창조하고 디자인할 수 있다.일시적인 감각의 영성만으로 후천적인 예술 소양의 배양이 부족한 것은 비범한 재능의 저력을 형성하기 어렵다.

사실 우리 모든 지능지수가 정상적인 사람은 모두 아름다움을 감상할수 있는데 이는 사람이 선천적으로 구비한 인식능력이다. 영국철학자 허버트?리드는 "감각은 육체의 천부적인 재능이며 타고난 것이지 후천적으로 습득된 것이 아니다"라고 말한 바 있다. 그는 또 "미의 출발점은 지혜이고, 아름다움은 신성한 것에 대한 인간의 감각적 이해"라고 말했다. 그만큼 감각은 누구나 갖췄지만, 미적 사물 앞에서 사람들이 얻는 심미적 향유는 깊고 얕으며 모두 부족하고 정확하고 오류가 있음을 알 수 있다.건강도 있고 저속한 것도 있다.이런 현상이 나타나는 것은 그들의 심미적 능력과 감상 능력의 높낮이와 매우 큰 관계가 있다.우리 나라에는'쇠귀에 경 읽기'라는 성어가 있는데, 늘 말을 하고 일을 처리할 때 상대를 보지 않는 사람을 풍자한다.현실 생활에서 사람과 사람 사이에는 심미적 능력의 차이가 존재한다. 심미적 능력의 형성과 향상은 사람의 생리적 진화와 관련이 있지만 더욱 중요한 것은 문화 예술 지식의 획득과 미적 감각의 영향에서 비롯되고 끊임없는 학습과 실천에서 비롯된다.의류 분야에서 위대한 성과를 거둔 디자인 대가들은 모두 * 깊은 기초 소양에 따라 그들의 뛰어난 디자인 재능을 발휘한다.

그러므로 당신이 의상 디자인을 잘 배우려면 반드시 관련 예술 분야를 많이 접촉해야 한다. 예를 들어 음악회를 많이 듣고, 예술 전람회를 많이 보고, 각종 예술의 아름다움이 끊임없이 당신을 감염시키고, 훈도하고, 너로 하여금 끊임없이 아름다움에 대한 이해와 인식을 심화시키고, 따라서 너로 하여금 보통이 아닌 예술 품격을 가지게 해야 한다.다른 사람이 당신이 눈이 높고 손이 낮다고 말하는 것을 개의치 말아야 한다는 것을 기억해야 한다. 반대로 나는 이런 평가가 기쁠 만하다고 생각한다. 왜냐하면"눈이 높은"만이"손이 높은"것을 촉진할수 있고 눈이 높지 않은 사람은 손이 영원히 높아지지 않기때문이다.

4. 빨리 자신을 예민하게 만들어야 한다

디자인 창작의 최초의 영감과 단서는 흔히 생활 속의 모든 면에서 나온다. 어떤 사물은 평범하거나 보잘것없어 보이지만 그 안에 많은 빛나는 점이 포함되어 있을 수 있다. 만약에 디자이너가 이것을 묵과하고 그들의 존재를 발견하지 못하면 제때에 그들을 포착하고 이용할 수 없다. 그러면,많은 유용한 디자인 소재를 놓치게 된다.

그러므로 학습 초기부터 자신의 사물에 대한 민감성을 키우는 것을 중시해야 한다는 점은 매우 중요하다.예민이란 인간의 심리적 또는 생리적으로 외부 사물에 대한 빠른 반응을 말한다.디자이너는 외부의 어떠한 경관이나 사물에서 그가 가지고 있는 이미지 특징, 색채 감정, 재질 미감 등에 대해 신속한 반응을 보이고 심리 활동을 통해 풍부한 연상을 형성하면 디자인 영감을 불러일으켜 창작상의 돌파를 얻을 수 있다.예를 들면 피어?카단 선생은 바로 사물에 매우 민감한 디자이너이다. 그는 베이징 고궁 건축의 처마 조형에서 그가 의상 조형에서의 이용 가치를 발견할 수 있고, 유명한 어깨걸이 조형을 설계할 수 있으며, 그에게 거대한 사회적 명성과 상업적 이익을 가져다 줄 수 있다.

이로부터 알수 있는바 평범해 보이는 사물, 흔히 볼수 있는 사물에서 재미있고 재미있고 가치있는 물건을 발견할수 있는것이 우리에게 얼마나 중요한가를 알수 있다. 이런 능력의 구비는 훌륭한 설계사를 이룩하는 중요한 자질중의 하나로서 학습자로서 중시하지 않을수 없다.

5. 가능한 한 빨리 자신을 유행하게 해야 한다

우리는 패션이 시장의 환영을 받는지의 여부는 패션성과 유행성 여부에 크게 달려 있다는 것을 알고 있다.우리는 관념이 낡고 옷차림이 낙오된 디자이너가 매우 유행하고 유행하는 작품을 만들 수 있다는 것을 상상하기 어렵다.물론 자신을 패션으로 만들려면 반드시 외모가 필요한 것은 아니다. 관건은 자신의 마음을 강한 패션 감각으로 만들고, 자신의 사상을 더욱 현대적인 의식으로 만드는 것이다.

비록 때로는 류행적인 물건이 모두 좋고 모두 아름답지 않지만 설계사로서 반드시 접수하는 흉금을 가져야 한다. 새로운 관념, 새로운 현상을 대함에 있어서 선입견적인 관성사유를 띠여서는 안된다. 자신을 넣고 접수하고 사고하는것을 배워야 한다. 이렇게 해야만 당신의 설계작품이 시대와 동기화되고 심지어 류행을 선도할수 있다.

6. 주동적으로 자신을 위해 실천의 기회를 창조해야 한다

많은 재학생들은 늘 학교에서 배치한 실천수업이 너무 적다고 불평한다. 솔직히 말하면 이는 확실히 기존의 교수에 존재하는 문제로서 개진하려면 시간이 수요된다. 이는 여러 방면의 원인과 관련되기에 * 학교의 일방적인 노력은 부족하다.

그러나 우리는 학교가 실천교학에서의 부족과 어려움으로 하여 주동적으로 학습할 기회를 절대 포기해서는 안된다.모두가 알다싶이 복장설계는 실천성이 아주 강한 학과로서 끊임없는 실천을 통해서만 복장을 진정으로 인식할수 있고 더욱 많은 직접적인 경험을 얻을수 있으며 진정으로 좋은 유용한 설계를 할수 있다.그러므로 내가 당신에게 준 건의는 정상적인 교내학습에 영향을 주지 않는 상황에서 주동적으로 자신을 위해 실천의 기회를 창조해야 한다. 례를 들면 각종 패션경기에 참가하고 복장기업에 가서 겸직하며 기업에서 봉사하는 선배에게 조수로 되는 등이다. 비록 당신이 반드시 쉽게 기회를 얻을수 있는것은 아니지만 좀 믿어야 한다. 기회는 반드시 열심히 노력하는 사람을 위해 준비된것이다.

7. 사람들과의 소통, 교류와 협력을 배워야 한다

디자이너로서 디자인 개발 임무를 순조롭고 훌륭하게 완수하고 자신이 디자인한 제품이 좋은 사회적 효과와 경제적 효과를 창출하려면 여러 방면의 관계자들의 긴밀한 협조와 협력을 떠날 수 없다.예를 들어 설계 방안의 제정과 보완은 회사 의사결정자와 협의해야 한다.시장 수요 정보의 획득은 소비자 및 고객과 교류해야 한다;판매 정보의 신속한 획득은 마케팅 직원의 도움을 떠날 수 없다;각종 재료의 공급원이 없어서는 안 된다?구매부서의 협력;공예의 개량은 기술자의 협조와 떨어질 수 없다;제품의 제조는 노동자의 부지런한 노동을 떠날 수 없다;제품의 품질은 품질 검사 부서의 점검과 떨어질 수 없다;제품의 포장과 홍보는 기획자의 노력과 떨어질 수 없다.시장의 판촉은 홍보 인원의 노력을 떠날 수 없다.

그러므로 디자이너로서 팀워크 의식을 수립하고 사람들과 소통하고 교류하며 협력하는 것을 배워야 한다.이 방면의 능력은 학교에서 공부하는 기간부터 단련과 배양에 주의를 기울여야 하며, 이를 일종의 업무 습관으로 만들기 위해 노력해야 하는데, 이는 앞으로 업무를 전개하는 데 매우 유익할 것이다.