후세인 찰라양은 예술을 몸에 입힌다.

후세인 찰라양

사진 1 후세인 찰라양 전시작품

사진 2 후세인 찰라양 전시작품

후세인 찰라양 전시작품

얼마 전 터키와 세프루스 핏을 지닌 영국 패션 디자이너 후세인 찰라양 (Hussein Calayan)의 패션 서사시전 (Fashion Narratives)은 파리 장식 예술박물관 (Les Arts Decoratifs)이 개막해 올 11월 13일까지 계속된다.

이 중요한 전람회는 후세인 찰라양 (Hussein Chaalayan)의 비범한 작업을 탐구, 패션 디자이너 수잔 프랭클 (Ssannah Frankel)이 이 반짝이는 디자인스타에게 경사를 표했다.

이 전람회는 패션디자이너 후세인 찰라가 한 달 동안 바쁘게 바빴다. 상대적으로 그는 줄곧 저조한 상태였으며, 이번에는 적어도 자신에게 자부심을 느끼고 태도가 확고했다.

회고중에 고전을 드러내다

지금까지 그의 가장 큰 작품 회고전이었다.

T 사에서 보지 못했던 의상은 후세인 찰라양 2000춘하 베포 민뮤 Now 시리즈의 치마와 1998 봄 여름 시리즈로 출발점과 달리 수녀와 무슬림이 커버된 모든 것을 담았다.

"전시장 의상을 골라내는 것은 매우 고통스럽다."

후세인 찰라양은 패션 서사전 언론 전람에서 17년을 넘은 작품에 대해 이렇다.

이 전람회는 파리의 장식예술박물관에서 열리며 1993년 중앙 산마르틴 아트 미술학원을 졸업할 때 창작된 원피스도 그의 1995 봄 여름 계열, 이 의상은 시간의 시련을 겪고 있으며, 지금도 여전히 시의적인 녹, 진구감 이 매우 고전적이다.

영국에서 가장 유명한 고급 브랜드 집성점 브라운스의 창시자, 패션계에서 가장 전위적인 구매자 중 하나인 경베스탄은 그의 졸업 디자인을 구입하고, 그는 남모튼 거리에 진열된 쇼윈 매장에 진열했다.

“내가 늘 보여주고 싶은 게 있는데, 마치 침실 (the Living Room)과 매장된 원피스 (the Buried Dress)”

그는 피곤해 보이는데, 마지막 전시 작업은 끝내야 한다고 말했다.

검은색 풍선이 원피스의 어깨에 부착되어 적당한 높이에 떠 있다.

그는 2003 가을 Kinship Journeys 계열의 원피스를 입고 원피스를 입은 모델이 점프에 점프하는 동작으로 어깨에 풍선이 붙어 천국에 오르는 동작을 강화했다.

성장 과정은 그의 설계 영감이 되었다

이 전람에 맞춰 찰라양의 제목은'후보인 찰라양'이라는 제목으로 리zoli 출판사가 출판된 것은 디자이너 본인이 편성한 것이다.

찰라양은 그의 작업실에 보관된 수천 수만의 재료에서 그의 설계도를 정성껏 편집했다.

그는 그의 성장 과정을 보기 위해 재미있는 방식을 제공했다.

그는 줄곧 그의 배경을 매우 중시하고 있는데, 특히 그의 아버지 세대이다.

그래서 그는 부모의 약혼사진을 한 장 가지고 있었다. 그의 이모, 사촌 자매와 할머니가 모두 알려져 있었다.

찰라양 의 생활 궤적 에 자신 의 사진 = 세프루스 의 침실 에서 자란 유년 사진, 젊었을 때 그는 1950년대와 불가사의한 비슷한 점을 표현했다. 그는 1993년 런던 중앙 성마르티스 학교를 졸업하고, 그 곳에서 공부할 때 디자인을 할 때 스타일은 록 복고파였다. 이후, 이름난 디자이너로 자신의 브랜드 스웨터와 청바지를 입고 다시 한 번 고향으로 돌아갔다.

찰라양은 세계 패션계에서 가장 사상과 자주 논란을 일으킨 디자이너 중의 하나다.

그가 말한 the Living Room 은 2000 가을 Afterwords 시리즈를 가리킨다.

이 시리즈는 런던 사들러러 정극원에서 전시되었고, 전쟁 시기의 난민의 고경에서 영감을 얻었다.

모델들은 한 방에 들어가 의자를 접고 트렁크로 접어 손가방을 손에 쥐고 있는 것이 가장 득의적으로 한 모델이 목제 커피테이블에 들어섰고, 커피탁자는 치마로 변한다.

터키와 세프루스 혈통의 찰라양은 1974년 사이프루스에서 자신의 친구와 가족들이 그들의 집에서 강제로 쫓겨난 참경을 목격했다.

이 전람과 함께 하는 관광객 안내회는 신기한 영상과 의상으로 구성된 일련의 비범한 작품, 예를 들어 매혹적인 찰라양은 2007 봄 여름 ‘1001 ’(One Hundred and Eleven) 시리즈의 영상을 이끌고, 그 중에서도 모델들의 의류 기적처럼 지퍼, 소매 성장, 치마가 바뀌고, 마지막에 한 모자로 사라져 버렸다.

기계 변압기 의류 시리즈는 이 디자이너와 장기간 스폰서 시워로세치의 협력으로 슈워로세치 창립 111주년을 경축하였다.

찰라양은 그의 복장으로 역사적 시기에서 다른 역사로 변환되었다.

이 전람은 일련의 유리쇼윈도 각각 다른 의상 시리즈나 영상을 진열한다.

찰라양은 "마네킹 모델로 시청자들이 의상을 감상할 수 있도록 충분한 시간을 들여 패션쇼를 할 수 있는 만큼 시간이 짧다"고 말했다.

다원화된 상업예술가

이 전시회 자체도 찰라양의 예술 작품이다.

그는 매우 다원화된 한 사람이다. 세인트 마틴이 더욱 종합적인 지방으로 예술과 패션 사이의 교차가 매우 효과적이다.

평론가 앤드루 그레임 디크슨이 이렇게 말했는데 찰라양의 작품은 현대예술에 가장 가까운 작품이다.

그는 자신의 패션 업무를 경영하는 것 외에도 현대 조각장치, 조각품, 영화를 만들어 세계 각지에 판매한다.

물론 전시회에서는 수렴한 패션사론과 T 대 사진에서 정성껏 뽑은 의상이 있다. ‘뉴욕맨 ’(패셔니스트 리처드 아위턴), 미국 ‘풍상 ’(대사진사 마리오 테스티노)와 ‘브이 (패션 촬영팀 이네즈 펑 란스웨드와 비누드 마다틴) 등이 있다.

알다시피 찰라양의 수장 공연은 어떤 간단명료하거나 전통적인 것들과 공통성이 있다.

또 거울과 의상의 융합과 통일된 민족 세부, 언어와 사유의 제한을 통해 ‘100일 ’(2007 봄 여름 시리즈)을 대중의 눈앞에서 10년 동안 패션 역사의 물끄러미 스커트나 Panoramic (1998 가을 시리즈)로 불리는 발발발점이 두드러져 루드 비히베르베르테스탄의 논리 철학론과 비슷하다.

후세인 찰라양은 야심차게 말했다. 적어도 그는 예쁜 복장을 하는 사실을 무시하고 심지어 폄하당하는 것은 이상하지 않다.

Readings (2008 봄 여름 시리즈) 발표회에서 스키니에 복사 모양의 슈워로세치의 수정 (시화로세치 (시화로치)는 줄곧 조사라양을 지지하고 있으며, 파리 전시회 관명 스폰서상이다.

Ventriloquy (2001 봄 여름 시리즈) 발표회에서 설탕 유리로 만든 의상이 센터 무대에서 부서졌다.

가장 유명한 것은 Afterwords (2000 가을 겨울 시리즈)의 테이블 스커트다.

그 장관의 특성을 감안하면 이런 쇼가 많은 관심을 받았고 디자이너 본인의 예상을 넘어섰다.

"그 테이블 치마는 내가 여러 번 봤다."라고 그가 말했는데, 나는 그 옷을 사랑한다는 뜻이지만, 단지 우리가 일하는 중 아주 작은 부분이다.

창의와 상업화는 내 브랜드에서 동시에 나타나지 않는다고 생각한다. 그러나 이것은 오해이다. 우리는 항상 당신이 입을 수 있는 옷을 만들고 있기 때문이다.

더블스 Far Niente (2010 봄 여름 시리즈)의 스트라이프 루즈형 팬츠, 가찌 (Lady Gaga)는 흔한 장소에서 입었고, 사쿠 (2010 봄 여름 시리즈) 발표회에서 프린팅 원피스가 필요하다면, 어느 정도 주목받는 곳이라면 찰라양은 얻기 힘든 인재다.

물론 찰라양은 갤러리에서도 낯선 사람도 아니다.

그는 지난해에야 런던의 리슨 갤러리와 봄 영화관에서 공연쇼를 열었다.

한편, 파리 전람회도 모든 실례에 그의 배치를 채택했으며, 이 전람회는 2009년 영국 수도 설계박물관을 창시했으며, 아직까지 도쿄와 이슬탄부엘까지 도착했다.

그의 개막전 열흘 전 찰라양은 그의 쇼디치 작업실에서 멀지 않은 카페에 앉아 있는 것은 전대미문의 것인데, 주로 옷에 투입된 관심사다.

특히 특이한 패션전시관이므로 작품은 더욱 전통적인 방식으로 전시될 뿐만 아니라 처음으로 유리진열창으로 전시된다.

“나에게 그 패션기관이 된 부분은 좋은 일이다.”

찰라양은 "이번 쇼는 여름 내내 파리에서 열릴 것이며 많은 사람들이 보러 간다"고 말했다.

그러나 제때에 그렇지 않으면 아무것도 없다.

그는 올해 초반에 브랜드 상표의 이름을 간단하게 조사라양으로 바꾸어 그의 이름을 제거했다. 이는 대량 브랜드의 세계에서 인정을 받기 때문에 "나는 그것을 좋아하기 때문이다"고 생각했다.

한편, 홈라인 시리즈와 Calayan Grey, 젊은 대중을 겨냥해 소비자들의 정가를 받기 쉬운 디자인 시리즈, 그리고 Calayan Red, 일본에만 출시될 예정이다.

디자이너로서 그는 비즈니스 효과를 더욱 주목하고, 찰라양의 첫 향수 Airborne, 개념과 포장을 생각했다.

널려있는 니코시아의 안테나 안테나 안테나 안테나 같은 색깔을 포장한 후세인 ·찰라양이 디자인한 구식 병에는 심상치 않은 자전체와 서사감을 충분히 구현할 수 있는 특징이다.

“내가 아이였을 때 가정적 요인이 다른 곳으로 이사를 갔다가 새로운 환경에 적응하고 환경의 변화를 기억하는 대부분의 것들을 후각으로 기억한다.”

그는 부모님이 어린 시절에 헤어졌고 아버지를 따라 런던으로 이사를 갔고, 그의 어머니는 여전히 세포루스에 남아 있다고 말했다.

그는 "오렌지, 레몬과 세포루스에서 온 유향나무를 선택한 뒤 지중해 세푸루스에서 런던 시내의 공중 여행으로 가상을 제시할 수 있는 요소를 선택했다"고 말했다.

찰라양은 비행에 대한 꾸준한 흥미도 그 근원을 가지고 있다. 그는 "나는 한 아이처럼 비행기에 많은 시간을 보냈다"고 말했다.