我が国のファッション産業発展の「破」と「立」を分析する

近年、我が国ファッション産業の発展は風生水起と言えるが、よく分析すると、我が国のファッション産業の発展は依然として「自己標榜と陶酔」のレッテルを貼られすぎており、世界のファッション舞台上で十分な影響力を持つデザイン作品やデザイナーが生まれる。服装デザイン分野であれ、製品デザイン分野であれ、工業デザイン分野であれ、伝統的な記号の簡単な移植や西洋デザインの硬性模倣などの現象が存在し、オリジナルデザインは少ない。それは何がオリジナルですか。オリジナルはデザイナーが熟考した主観的な創作であり、自己審美の追求と生命価値を体現する発掘と革新である。そのため、模倣やパクリはオリジナルではなく、簡単に人を繰り返しているだけです。

　　一、努力して三つの「破」を作る

中国のファッション産業界が本当に世界のファッション舞台で発言権を持つには、「パクリ」、「粗雑」、「デザインオーバー」などの不良現象を打ち破ることをしっかりと行わなければならず、負のデザイン、詩的化と地方性、人間性と日常性などのオリジナル精神を大々的に提唱しなければならない。「不破不立」という道があるが、破れてこそ、高く、遠くを見て、よく考えられる。

　1.「デザインのパクリ」現象を破る。パクリはデザイン界で最も忌むべき現象だ。本物のデザイナーの作品には、鮮明な自分らしさがある。剽窃したものは往々にして中身が足りず、形を残して魂を失ってしまう。デザイナーは自分の考えを持っていないので、簡単に他の人のデザインを真似したり、局所的に加減算の変換をしたりしています。このような変換は、オリジナルとの類似度を減らすためだけに、思想の転換がなく、魂の設計が欠けている。

どうやって破れますか。第一に、オリジナルデザインを立法的に保護し、盗作行為が発見されたら、断固として処罰と取り締まりを行うこと、第二に、オリジナルデザインを積極的に提唱し、本物のオリジナルデザイン製品に奨励と支援を与え、ますます多くの人をオリジナルのチームに参加させなければならない。第三に、オリジナル人材資源庫を構築し、毎年これらの設計人材にいくつかの優遇政策と奨励を与え、彼らが国を出て、世界各地に行って有益な交流を行い、中国のオリジナルストーリーを話すことを奨励する。このようにしてこそ、私たちのデザインは世界的に一定の競争力と影響力を持つことができます。

　2.「設計の粗さ」を破る現象。我が国ファッション産業業界では「デザインの粗さ」が目立つ。迅速に成果を出し、効率を出すために、厳格な論証と比較を経ずに、待ちきれずに出てきた設計製品もある。箸が1膳、コップが1つ、家が1軒というような問題がある。

「設計粗さ」現象を打破するには、設計対象の好み、習慣、審美的情趣など、設計対象の行動様式について深く研究しなければならない。デザイナーは、デザインオブジェクトの視点に立って問題を考え、自分を本当に溶け込ませてこそ、「デザインの粗さ」の発生を甘受することはありません。

　3.「デザインオーバー」現象を破る。大衆の審美には大衆の心理があり、トップダウンの真似であれ、ボトムアップの流行であれ、波瀾万丈の役割を果たすことができる。「デザインオーバー」とは、体験の完璧さとニーズの満足を求めすぎて、最終的な実際の使用体験が低下したり、デザインの意図から外れたりする不良結果を招くことです。だから、設計する時、必ず“設計しすぎます”の現象を根絶して、できるだけ対象の正体について掘り起こして昇格させて、節度感があって、装飾の華麗な品物が質朴で無華な価値より高いのではありませんて、実際の効果は往々にして反対です。中国の哲学上で追求されている「虚静」の美しさは、事実上「素朴」「空寂」の代名詞である。

二、三つの「立」を大いに提唱する

ファッション産業界で3つの「破」を経験した後、私たちはまた別の3つの原則、すなわち「負のデザイン」理念、詩的化と地方的原則、人間化と日常的原則などを提唱しなければならない。デザインを本当に生活の中に取り入れ、細部に溶け込ませてこそ、私たちのデザインは生命力を持つことができます。

　1.「負のデザイン」理念を提唱する。負のデザインとは？優れたデザイナーが、人々のニーズを満たすことを前提にエネルギー消費を最小限に抑えていることを意味します。これに基づいて、デザインは気ままで、天馬行空式の創造ではなく、多くの精密な計算、特に照明分野の設計を行う必要があります。ファッションデザインの分野でもそうだ。服の着心地は、煩雑さや派手さを追求するのではなく、デザイナーの第一の目標であるべきだ。外在的かざり内在的な快適さにはかなわないので、服のデザインには適切な「マイナス」が迫っている。もし1種の生地で普通ではないデザインを設計することができて、しかも簡潔な美学主張を現代生活の中ですばらしい発揮をすることができたら、それは一石二鳥のことではないでしょうか。

　2.詩的化と地方性を提唱する。我が国のファッション産業の発展には、詩的化と地方的な結合が欠かせない。詩的な方法で人の心に深く入り込む美しさを創造することは、現代デザイナーの究極の目標になるべきだ。地方の特色を発掘するのは最も便利な方法であり、私たちがよく言う現地取材である。竹が豊富な地方もあれば、石材が豊富な地方もあり、デザイナーとしては、遠近を捨てて、人を労して金を傷つけるのではなく、地元の物産を巧みに使うことを学ばなければならない。筆者はかつて日本の金閣寺、銀閣寺などの建物を視察し、日本の大小さまざまな美術館、博物館などの建物も百軒以上訪れた。直観的に見ると、日本の建築には共通の特徴がある：非常に清潔で、清潔で、しかも地方の特色が鮮明である。これはすべて日本のデザイナーが地方の美学に従うことと関係がある。彼らの目には、新しい、目を奪われるデザインが良いとは思っていない。むしろ周囲の環境と融合し、そこに隠れたデザインが最高だ。私たちのデザインは往々にして他人を圧倒し、周囲を圧倒することを目的としており、最も表面的な工夫にとどまっている。

3.人間性と日常性を提唱する。今日に至るまで、ファッション産業は明らかに3つの発展傾向を呈している：1つは急速なファッション産業の発展傾向、第二に、グリーンファッション産業の発展傾向、第三に、サービスファッション産業の発展傾向である。この3つの発展傾向には、我が国の伝統文化にしっかりと根ざし、互換性と蓄積された国際的な視野を駆使し、東方の美学設計要素を融合させ、国際ファッション界を震撼させる優れた作品を創造することが求められている。しかし、どんなに素晴らしい作品であっても、日常性と結びついて、非常に人間的でなければならない。

実際、デザインは日常生活と密接に結びついており、日常生活の問題を解決するためのものであり、そうでなければ、デザインは日常生活とかけ離れてしまう。わが国の多くのデザイナーは非常に芸術家的なコンプレックスを持っており、常にデザインスタイルに異を求めているが、普通の生活から遠ざかっているが、これはまさにわが国のファッション産業界の弱点である。デザイナーの作品が消費者の日常的な問題を解決し、生活を改善するのに役立たず、消費者が自分の日常生活に合った製品を最初から最後まで買うことができなければ、このようなデザインは極めて大きな資源浪費である。デザインの人間性と日常性を提唱するのは、いわゆる「贅沢」なデザインを追求するのではなく、少しずつの生活の中で、最も平和で素朴な生活美学を創造し、デザインを消費者の生活の中に融合させ、価値を生み出したいと考えている。

つまり、ファッション産業を金儲けの道具として利用するのではなく、ファッション産業を自分の文化の命脈として継承してこそ発展することができる。ブランド、サービス、グリーン、環境保護などの理念は、ファッション産業の発展に伴いさらに重視されることが重要である。LV、イブサンローラン、ディオール、シャネルなど、何世代もの堅守と努力に頼っている。中国のデザインは本当に世界をリードする迫力を持つには、1つはブランド意識をしっかりと確立し、2つははっきりとしたブランドの位置づけを持ち、3つはコアなブランド理念を持ち、4つは多様なブランドマーケティング手段を持ち、5つは規範化されたブランド管理制度を持ち、6つは人の心に深く入り込むブランド文化を持ちなければならない。「破」と「立」という矛盾を正しく処理し、歴史と人類文化の発展の高度に立って問題を見つめ、問題を発見し、問題を解決すれば、我が国のファッション産業の春は必ず訪れる。