高田賢三40年の絢爛時代（図）

香港を借りる

商周の機会を利用して独占インタビューを行う。

このような機会は近年ではほとんどないです。

1月の旅に一生のしるしをつける。

伝記作家のTamae Armma d-Ejimaが『Kenzo』で書いた高田賢三さんの小さな経験の中で、高田さんの昔のエピソードをいくつか共有してくれました。

メーカーの仕事は、彼のデザインも多く現れ始めました。

ここです。

彼はそれから5平方メートルしかない小さな部屋を出て、30平方メートルのマンションに引っ越しました。

しかし、彼はその新しい家に長く住んでいませんでした。そのマンションはすぐに再建されます。不動産会社は彼に賠償金を払って、彼をそのマンションから運び出させます。

Bravo！今彼は着きました。

行ったお金です。

彼はいつまでも夢見ていたヨーロッパの世界を見る機会があった」

このような物語は1965年の正月を前に、高田賢三が実際に展開したのを覚えていない人も多いかもしれません。

生涯前の歴史です。

彼が二等船券を買ったことについては、一ヶ月間日本からマルセイユに旅行した話はもう伝奇的なものになりました。

生涯の始まりは、一ヶ月間にわたって、無数の港に寄港した海上航路だったので、高田さんは自分の目で異なる民族と文化を認識させました。彼が見た文化、人物と伝統的な印象は、今日の高田を知るすべての人が忘れられない、民族感を示すKenzoスタイルをもたらしました。

この物語が発生した5年後、1970年に「カウントダウン」という名前の

「Elle」の表紙を飾ったのは、高田がそのブティックに展示している一連の中の一つで、日本の着物のプリント生地をデザインして作ったものです。

メディアは「カジュアルで共感しやすい」と形容していますが、伝統的な着物ほど厳粛ではありません。

彼は2つから3つの異なった和服のプリントを一つの服に融合させて、フランスのファッション圏を震撼させました。日本画のプリント方式は文化的な衝撃をもたらしました。高田さんは学校で力を入れて勉強した絵画方法はついに本当の価値を実現しました。清新な東方の風が西洋のファッション社会に吹き込みました。

今回の表紙の作品は、高田のファッション生涯のシンボルとされています。

一つ

大屋の進化

この日本の男の子がいます。

自分の初めてのお店「Jungle Jap」をオープンした後、1970年から1975年まで、高田さんはパリという都市に一度に挑戦しました。

を受け入れる能力があります。

1971～1972の秋冬シリーズでは、高田自身が「反ファッション」と呼んでいますが、彼の裁断はパリファッション界の服装技術に対する注目点を完全に覆しました。

1972年春夏シリーズでは、高田の花鳥虫魚がビジネスファッションショーの舞台を美しく見せてくれました。

1973~1974秋冬のシリーズに着いて、日本から来た高田は日本の伝統を捨てました。

ルーマニアの伝統衣装に注目を移し、日本文化の基礎からしか生まれないと思われていたファッション評論家を驚かせましたが、同時にKenzoデザインの民族風情を残しています。

1975年の春夏シリーズは高田の本格的な成功の始まりで、より多くの伝統的な形式が現代的なデザインに影響しています。中国式プリントも彼のデザインに加わっています。

の組み合わせは1975年秋冬シリーズのメインイメージの一つとなっています。

その後、Kenzoの風格はますます広くなり、イタリアの画家ボーティチェリの作品からインドのニハルの風格まですべて新しいシリーズを啓発することになります。

のインスピレーション、繁雑なプリントとシルエットはこれらの东西方を越えるインスピレーションの指导のもとで、高田贤三の个人の方法で统一し始めます。

これらのシリーズはそれぞれ破断されて分離されています。同じデザイナーの個人記号を持っています。

1980年代は高田賢三が若いからです。

ブランドの所有者の成熟期に、彼は

1983年には男装にも広がった。

1980年代のファッションブームのリーダーの一つとして、Kenzoのデザインはより多くの現代的なラインが現れ始めました。女性は男性と同じように社会に進出すべき男性デザインは1982年から1984年までのいくつかのシリーズの間に頻繁に現れています。

2004年、20年ぶりにAntonio Mar rasが設計した秋冬シリーズはまたそれらの熟知したシルエットと格布を再現して、更に多くの民族の息—たとえば格の洋服の下の鮮やかなプリントの裏地を加入しました。

これは敬意と回帰の一種と考えられます。

1990年代のKenzo

ファッション界の着墨は重くないです。彼は1980年代にすでに

成熟しており、忠実な支持者を集めており、異郷の風情が虜になっています。

謎は、「愛するか、愛しないか」のような決断の分岐点であり、驚きの調整がない限り、これらの支持者はこの分岐点を乗り越えられない。

Kenzoもだんだんファッションブランドから香水とスキンケア用品の分野に発展しました。1993年からKenzoはLVMHグループの一員になりました。

しかし、この穏やかな発展の1990年代が終わる前に、高田賢三の退職の知らせが伝えられました。

あの頃の定年の時

高田賢三の引退については

自分に任せた

アシスタントは4年間を維持し、2003年にAntonio Mar rasから創作監督を引き継いできた。その中にはファッション業界の複雑な歴史が含まれています。

この歴史は今日では触れにくい敏感な地域です。もう10年も経っても同じだと信じています。

今回のインタビューを含め、高田も「今のKenzoはもう一人のデザイナーが作っているので、これに対してあまり評価したくないです。」

多くの感情を表現したくないですが、彼の「後任者」アントニオ・マーラスに対して、高田さんは「前に会ったことがあります。

Antonio Marrras 3回、彼は素晴らしい人です。彼は彼の仕事をとても愛しています。彼も一生懸命に私の創作を続けています。彼は確かにKenzoブランドの精神を続けています。時にはよくできていますが、時には過去に戻りすぎて、Kenzoの過去の表現方法に執着しています。

これは雷区です。高田さんを尊重するために、私はあまり深くこの問題を追及しませんでした。

クリエイターの執着は、実は理解にかたくない。

あの定年の時、高田さんはモナコの家に隠居しました。この家は近年だんだん多くの人の視野に浮かびました。その中の生活のセンスはとても興味があります。高田さんはデザイナーから芸術家やコレクターに変身しましたか？

「実は私は今モナコに住んでいます。そこでたくさんの絵を描いています。確かに展示をしましたが、芸術と言えるかどうかは分かりません。私の絵や芸術の創作を判断するべきではないので、それが芸術品と言えるかどうかは自分でも知りたいです。

絵のテーマを考えるのは確かに難しいですが、時間が経つにつれて、絵を描くことはとても楽しいことだと思います。でも、自分を芸術家と呼ぶことはできません。

高田さんは「実はこの前、20年間住んでいた家を売却しました。一人暮らしには大きすぎて、十分に活用して住んでいました。中には多くの私のコレクションがあり、多くのアンティークや芸術品があります。

昔から骨董品のコレクションに情熱を持っています。週末にはパリの骨董店を見に行きます。

彼が20年間住んでいた家の中で、東洋風の細かいところがたくさん蓄積されました。例えば磁器、日本の茶室の配置など、このような長い間のコレクションを放棄するのは簡単なことではないはずです。高田さんは私と一緒に小さい話を共有しました。

東洋の哲学は今でも高田に影響を与えています。彼に笑われたエピソードからも感じられます。

引っ越しは新たな未来への行動のバロメーターと理解できますか？高田の最近の動きはこの推測を裏付けるように見えます。彼は新しい個人ブランドを発表しています。KT design by Kenzo Takada。

私の最大の夢はもう一度素晴らしい恋愛ができることです。

高田さんは70代の老人には見えないが、年齢の衝撃は誰にも逃れられない。

近年、積極的に活動しているデザイナーとして、若い心と開放的な世界観が不可欠であるため、高田さんは彼の最大の夢は何かと答えた時、すぐに「彼はまだ若いです」と感じられます。

新しい時代との恋愛も恋の一つかもしれません。70代の高田さんは若い世代との交流を望んでいます。彼はTwi t terなどの新メディアや新技術を自分のファッション事業に応用したいとさえ言っています。

「私の多くのプロジェクトは若いデザイナーと緊密に協力しています。私も若い世代にもっと関心を持って、彼らと私の考えを分かち合うべきです。若い世代との協力を励ますべきです。

今の若い世代と潜在的なデザイナーはちょっと前のデザイナーと違って、インターネットを利用して協力できます。彼らはもっと大きな可能性を見つけられると思います。もし彼らがネットの可能性と新しい技術を使ってファッション事業に進出すれば、ファッション産業全体がもっと面白くなると思います。メディアをまたぐファッション業界はもっと面白くて楽しいと思います。

高田さんは。

彼はiPadを試してみたいと言っています。これは私たちを驚かせます。

過去の自省に対して彼にもっとはっきりとした目で将来を考えさせて、未来に対する期待もこの歴史の詳しいデザイナーを70歳の高齢で依然として新しい生命に輝かせます。

KT design by Kenzo Takada

KT design by Kenzo Takadaは霊動の小さいプロジェクトから構成したので、現在私達が見ているのはプリントのスカーフのシリーズと男性の靴のシリーズを含みます。

前者は高田式のシンボルプリントの生き生きとした表現で、一つ一つの花がスカーフに咲いています。後者は花柄の抽象的な表現で、鮮やかな色が経典男装皮靴の靴底や中になっています。あるいは抽象的に靴の表面の透かしになって、伝統的な男性靴に活発な要素を加えています。

これらのデザインは季節的な区別がはっきりしていません。スカーフはすでにパリの店舗で跡形を探しています。靴シリーズも今年の春夏に登場します。