ロンドンで「未来の美：日本のファッション30年」の大型回顧展が開催

ロンドンのバビケンギャラリーで開催中の「未来の美：日本ファッション30年」の大型回顧展、ヨーロッパで日本のファッションショーが開催されるのは初めて。1980年代、日本人デザイナーの前衛的な審美が西洋を揺るがしたことがあるファッション界、彼らの影響力は今も残っている。「デザイン、ファッション、芸術に興味を持っている人は誰でも学ぶ姿勢でこの不思議な展覧会を見に行くべきだ」とイギリスのファッション史家ColinMcDowell氏は述べている。

30年前、日本のファッションデザイナーたちは神風決死隊のような勢いで西洋ファッション界を震撼させた。今、彼らの作品は再びロンドンのバビカン・ギャラリーでブームを巻き起こしている。見学した後、日本のファッションに慣れていない人は自分の無知に不安を抱くことはありません。興味を持っている人は、それによって誇りを感じます。この展覧会が示すのは、日本のファッション審美文化の独創と深さだ。

この日本ファッション30年回顧展は、ポーチを越えたときに簡単にあなたを虜にします。館長のCatherineInceさんは、「これらの展示物を初めて鑑賞した人になれて光栄だ。純粋な日本のエレメントの展だ」と述べた。

展示室に足を踏み入れた最初の瞬間から、このような平和で聖なる境にいると、彫刻のような服装の荘重さ、禅の意味さえ思わず感じられます。

1階の展示エリアには、独立して相互に関連するいくつかのエリアが含まれており、半透明のカーテンで連結され、柔らかい銀の光を屈折させています。これらの軽やかなカーテンと、フェルト、カシミヤ、ナイロン、ポリエステルなどの実用的で「貧相」な衣料生地は、いつでも来場者に注意して、古今日本の審美に根ざした「材料至上」の理念–今回の展覧会では、ドレスもこれらの材料を選んだ。

何層もの銀灰色のカーテンに導かれて、自由に緩んで設置された各展示エリアは見学者の目の前に現れて、それらはすべて日本のファッションの構想を貫いている。「光影または平面の礼賛」と名付けられた展示エリアでは、服の生地が時には赤色や黄色の光を反射していても、輪郭型の解凍は大胆で奇抜だが、微妙で繊細な感覚を失わない。もちろん、いつも黒い色がある–1980年代、デザイナーたちが初めてT台に送った時、ファッション業界は驚いた——。そして白、そして両者の間を介する素朴な色系だった。

2階はデザイナーの個人展示スペースで、ここで初めて日本のファッションには独自のスタイルがあるだけでなく、決して画一的ではないことに気づくことができます。生地を引き裂くだけではなく、どれだけ厳粛であれば、どれだけ機知があるのか。その中の一人、彼は高度な幾何学知識を持ち、大胆かつオリジナルに再生樹脂ナイロンを運用し、精密裁断に合わせて、暗い土色の服にトンボのような虹色をかけた。これこそ三宅一生が作り上げた奇跡だ。

続くのは川久保玲で、この日本のモダニズムスタイルの母は渡辺淳弥を含む次世代デザイナーを啓発した。30年前、川久保玲は鮮明な個人美学を持つブランドCommessdesGarを立ち上げた

　　ons。彼女の鋭い観察力と巧みなデザイン手法により、服装は謹直さと妖しさが共存する優雅なスタイルを呈している。西洋のデザイナーたちが夢にも触れなかった分野に、川久保玲はいつも完璧を超える答えを与えてくれた。

1982年に有名になった山本耀司氏の白いフェルトの衣装は、今回の展覧会の目玉とも言える。控えめで優雅な完璧なデザインは、CristóbalBalenciagaを喜ばせたに違いない。1950年代以降、このような素晴らしい裁断と無上のシンプルなスタイルでスペインの巨匠のファッション実験を超える作品は誰もいなかった。高橋盾さんと栗原大さんの作品をもう一度ご覧ください。日本の審美に対する感服はさらにエスカレートします。

バビカンに別れを告げた後、西洋のファッション業界に疑問を抱くかもしれません。特に、前シーズンのベストセラーからインスピレーションを求めることしか知らず、個性的な審美眼やクリエイティブな好奇心に欠けている若いデザイナーたちです。デザイン、ファッション、芸術に興味を持っている人、そして彼らが勉強する態度でこの不思議な展覧会を見てほしい。