三宅一生ブランド集団の家元が大きく入れ替わりました。

Masakatsu Nagataniは1987年4月に三宅一生グループに入りました。財務部異なった職務を担当して、2006年5月に財務の総監に上がります。三宅一生グループを本格的に管理しています。一方、Tempe Brickhillさんは現在のOsamu Saitoに代わるヨーロッパの社長に任命されました。しかし、彼女はまだ三宅一生ロンドン支社の社長を務めています。

追加:

人间の感情の物化媒介として、服装の生命はその背后に含む异なる民族の歴史、民俗と文化にあります。三宅一生は「形」で「神」を伝え、民族審美文化とファッションの完璧な融合のモデルを創造しました。

三宅一生の創作語

ISSEY MIYAKE、この血管の中で濃厚な東方の真情のをわき返っています。日本の服装デザイナーの作品はずっと「東方服装芸術の旗印」と言われています。西洋服の体系がファッションの舞台に満ちていた時代に、彼は自分のスタイルを確立し、東洋の審美文化を中心としたファッションブランドを創立しました。三宅一生の最大の貢献は東方服装文化と哲学の中から新しい服装機能、装飾と形式の美しさを探求することです。彼は人体と服の内在的なつながりを深く研究し、古い服のマント、小包、巻き付けの意味からデザインの霊感を汲み取り、二次元平面裁断の真髄を余すところなく演じた。このような平面観念は三宅の一生の創作の全過程に溶け込み、彼の設計を尋常でない創作の高さに達しました。

三宅一生の服装芸術の核心を構成するのは東方服装の内外の空間スケールの把握であると言えます。西方の三次元裁断は省道を使って、一部の部位で生地の自然な懸垂から発生する内部空間を取り除いて、服装にできるだけ人体の構造にぴったり合うようにします。同时に、胸の衣、尻の敷きとスカートの使うのは更にでこぼこの致がある人体の曲线を形成して、人体の外形を夸张して、これは十分に西方の社会の人体の米に対する崇拝と个性に対する尊重を体现しています。西洋の伝統的なX服装と違って、三宅の一生の服装は多くH型を呈して、服装の内空間は保留されて、雰囲気の貫徹と流浪に利益があります。「人体を解放するのは彫刻ではなく」というのが東洋の二次元裁断のエッセンスです。

しかし、服以外の空間を処理する上で、人体の自然で美しい線は彼のデザインの中で消えてなくなりました。その創作目的は明らかに人体の自然形態美を際立たせるためではないが、このような人体曲線を隠す構想はある程度東方伝統服飾道徳観に合致しているが、その程度は過ぎても間に合わないことはない。一種の隠れた、少し保護と防御の意識を持つ服装外空間の処理手法が彼の作品の中に表れています。この観点を持ってその生地の革新を分析しますと、しわのZ字型外観も同様に保護と拡張の意味があります。服のデザインと生地だけではなく、彼の初期の作品のモデルの形とボディーランゲージから、私達は警覚、不安、難解さと蓄積を読み取ることができます。

服の中の空間の雰囲気の流通がもたらすのどかさに比べて、三宅さんは服装の外の空間の人体に対する隠れた機能をより重視し、防御と保護の情報を伝えています。彼の創作は東方の伝統衣装、さらには中国の伝統衣装と関係がありますか？そのデザイン理念は中国の服装を含めて、古い東方の伝統衣装文化に脈々と受け継がれていると思われていますか？

イデオロギーのマッピング：「恥感文化」と「法開実直」

服の美しさは審美文化として、その設計傾向、審美意識は無意味に生まれたのではない。異なる国の服装の特色はある意味、各民族の審美文化の違いに由来しています。服装の審美文化の内包を研究して、それを2つの方面に分析して見にくることができます：浅い層の文化の構造は服装の構造、色、図案、材質、工芸などを含んで、つまり優越性の文化、視認性の記号の機能を持ちます。形態の背後に隠れている民族文化の傾向、価値観、美学観などの分野は深層文化構造に属し、隠蔽文化とも呼ばれています。ただ先に後者の内在する規則と魂を分析して、やっと更に私達が服装の外部の表現の形態の違いを解読することに利益があります。

「恥感文化論」は日本のファッション審美文化に対する影響

アメリカ人类学者のルース・ベネディクトはかつて日本の文化を「耻感文化」と概括していました。彼は「中国文化の输入は日本文化の统合を招いたが、中国文化の抽象的精神素质は日本文化の真の消化ではなく、心理と社会の自己反対立性をもたらした」と考えています。日本も「中正」と「和」の思想を重んじ、中庸の道を調和させ、全面的に摂取型の文化形態は外来文化に対して互換性があるが、このような強い文化感情の違いは「主に日本の社会政治、経済構造に表れているのではなく、日本社会と日本人の行為の背後にある強い心理的感覚と内在する衝突性を広く表している」ということである。このような行為の対立性は「尚礼はまた武力を乱用して、和やかで激しくて、従順で強情で、忠節で反逆して、革新は頑固です」と表現しています。

日本人の「恥感」の心理状態の中の様々な矛盾した性質は「中正」の上着の下で一種のあいまいな方式で表現されています。だから、含蓄のある曖昧な表現手法はファッション芸術の中で一斑を見られます。日本飛鳥と奈良時代、中国古代呉越地区の長い服は日本に伝わって、上流社会の正式な場所の礼服になりました。この後の歴史の変遷の中で、和服は日本の審美の特色を解け合って、デザインの上で袖は下着から外装に変わって、袖の筒は短くて長くなって、ベルトは広くなって、線は更に簡潔でまっすぐで、中国の服装の定格を離れました。その保守的な面はそうですが、そのセクシーな面はゆったりとした襟の形に現れています。ゆったりとした畳み込みデザインは女性の美しい首のラインをよく表しています。和服集は保守とセクシーで、木然と風雅は全身で、十分に調和中庸を体現していて、含蓄がある曖昧な日本独特の服装の審美文化。着物そのものが矛盾中和の産物とも言える。

日本禅宗の简素精神は日本人の简约で薄らいだ审美文化に大きな影响を与えています。絵画、文学、音楽、ひいては奇数に対する偏爱もこの深い精神性を含んでいます。日本の伝統衣装は柔らかくてシンプルな特徴が多く、複雑な構造と濃厚な色彩を求めることが少ない。着物スタイルは襟から裾部分までほぼ直線的で、体の曲線をしっかりと覆い隠し、線は非常に簡潔で、西洋の服のようにしわが多く、デザインも複雑ではない。色彩は上品さを尊び、白、金銀色及び中間色を偏愛する。図案は線の単純性と色の薄い性を重視して、厳格で秩序があって、装飾美に富んで、婉曲で清麗な情趣を主として、恬淡な趣に富んでいます。

「法開率直」と中国伝統服装の美学観

五千年の中国の服装の芸術の世の変転を見て、大体宋が世界のために2つの時期に分けることができます。宋以前の魏晋南北朝と隋唐は中国の政治、経済、文化と芸術がピークに達し、歴史的に開放的で繁栄した時期を形成しました。服装は宗教、文化、経済の影響を受けて、バラ色で清新な様相を呈しています。この時期、道家は唯一の中国本土の宗教として、儒家と一緒に、社会イデオロギーの中で極めて高い地位を占めています。道家の学説は「法開実直」を主張し、外在の原則と信条で自我を縛る必要がない。個性を尊重し、自然を尊ぶ。道教は人体に対しても非常に重視しています。服装に対しても多くの束縛がなく、本当に道儒両家が尊重する「天人合一」の哲学観を実現しました。服は人と物の間の審美と調和と自然の形式の外化を体現しています。

魏晋の服装の美学の風格の上で“仙風道骨”の飄逸さと俗離れを求めて、玄学と仏教は広範に流行して、相互の影響は一時の気風になります。文人墨客はこのような時代の思潮の影響で、虚無を尊び、神理を重んじて形骸を残し、服装の上では礼儀にこだわらないことがよくあります。魏晋時代の「褒衣博帯」は服装を通じて配慮を伝達し、身体の放出によって人間の内在精神の釈放を表現することは個性の基準と言える。服は人と物の間の審美と調和と自然の形式の外化を体現しています。このような人間性の解放は服装を通じて詳しく表現されています。これは中国古代経済の最盛期に特に顕著です。

隋唐の服装は対米の釈放と対米の大胆な追求で有名です。この時期の服装は自信を持って開放的で、おっとりとしていて、百美競う局面を呈しています。唐儒のスカートの高腰は胸をくくって、デザインは尻を貼って、裾の多いしわは飄々と舞って、絹の質は絹を羽織って風向き次第で揺れ動いて、優美で華貴です。呉道子の作品の中で、描いた人物の襞が翻り、線が雄健で、天衣が高く舞い上がり、壁いっぱいに風が動く効果があります。このような開放的な装いはかつて非常に盛んで、“粉の胸の半分は疑いを隠して暗い雪”、“長い留白の雪が胸の前を占めます”、“綺羅の繊が筋肉と皮膚に会います”などの詩は最も良い描写です。素材はしなやかで、常に体と微妙な距離を保ち、動静の間に体の曲線が見え隠れし、含蓄のある形で人体を描き出しています。このような服装は一定の社会道徳の尺度の内で、また十分に人体の美と人間性の美を展示しましたと言えます。

地理環境の影響：「小さくて静か」と「マクロで大きい」

中日両国の異なる地理環境も異なる民族審美文化に深い影響を与えています。中国の多くの大河大河は、気勢のみなぎる長江黄河を代表とし、中国人は高山を貴し、大きな山岳が好きです。日本の自然景物は繊細で美しいです。多くは浅くて清い小川河とちょろちょろと流れる小川で、草花や樹木も精巧で繊細で、山も小さくて幽をもって勝っています。

「小さくて静か」――敏感で繊細な悲愴美

日本は岛国として、生存の基础的な环境ではあまり选択されていません。民族と言语は比较的に単一です。このような资源不足の环境は人に强い生存意识と危机感を持たせます。そのため、日本人は本土の自然环境を重视し、自然に対して畏敬と同情の心理を持っています。「美の極致は悲」は日本の唯美大師川端が身を持して芸に従事して数十年後に玄学と生死無常の仏学の角度に立って審美に対して出す悲鳴です。日本人は悲愴、苦難、不完全、死亡という自然性の信念に対して偏激な熱愛を持っています。このような悲愴な審美は日本の芸術美構造の支柱となり、日本人の審美文化の主体となります。このような深い精神的な美意識が服のレベルにも浸透しています。日本の服は山水花鳥などの模様が精巧で繊細であるだけではなく、冷たい色合いに対しても特に好みがあります。このような「あはれ」の独特な美的趣味は三宅一生など現代日本のファッションデザイナーの創作において十分に体現されています。その作品の多くは動態美に欠けていますが、やや消極的で受動的で神秘的な雰囲気が溢れています。

「宏而大」――優雅で伸びやかな気品美

広大な領土と強大な国力は古代中国の伝統的な審美文化の気概と度量を与えました。魏晋南北朝時代の服装は秦漢の遺俗を踏襲して、少数民族の服飾の特色を吸収して、デザインは多く上の倹約の下で豊かで、服の部分はぴったりと合体して、袖口は肥大で、裾はゆったりして、それによってスマートであか抜けている効果を達成します。唐代の服装の「寛大さ」の容量はただ人の体を釈放しただけではなくて、人間性をも釈放したので、更に多くのは1種の雍容華貴を体現しているので、大気の伸びやかな落ち着いていること。

色の方面で、中国の伝統のアパレルは“鮮明です”の特色を持って、色相は単一で際立って、色の形式は鮮やかで明快で、大気は豪放です。色調は吉祥を祝い、紅、黄、金などの暖色を偏愛し、積極的に健康で楽観的に向上し、堂々たる大国の気迫がある。服の中の花鳥の模様は形がよくて、活気があって、草木は青々として、山川は深いです。このビジュアルは日本の伝統衣装の中で見つけにくいです。対照的に、このような楽観的で融通のきかない生活態度と旺盛な生命力に対する追求は、「物のあはれ」を美しいとする日本の伝統的な審美文化とは決然違っています。

中日の服装は同源異質である。

中日民族衣装は多くの面で明らかに違っています。同じ東洋の二次元平面裁断方式を継承していますが、異なる文化心理状態、宗教観念、地理環境の影響の下で、形成された異なる審美情趣は服の中に蓄積され、異なったファッション審美文化を構築しています。

　　三宅の一生のヒント

三宅の一生の成功は彼の日本民族服装に対する解読と伝承方式から来ています。具体的な服装の元素に対して1つの式のまねを跳び出して、精神性の審美の文化を受け継ぎました：簡明で薄くて、含蓄があって曖昧で、敏感で繊細な悲愴の米。彼のデザインの中で、色と模様は簡略化されています。デザインのポイントは主に材質そのものに対する関心と材質の空間に対する演繹にあります。構造の設計は往々にして人体曲線の外に遊離し、人は主体を身につけていて、受動的に受け入れる側に属しています。服で人間性の美しさを際立たせるというよりは、むしろ衣服を利用して人体の曲線を変え、着ている人に一种の隠れた安全感を与えている。このような「暗黙」によって得られた保証は彼らのブランド位置づけにおいて余すところなく展示されている。その服装は年齢、体つき、職業、服装などの要求に対して厳しくなくて、購入者は服装の中から1種の安全な承諾を獲得できます。

同時に、デザイナーは黒、灰色などの難解な色彩に対して偏愛して、このような極端に隠れた神秘的で妖しい雰囲気と東方特有の服装空間に対する演繹方法を完璧に結び付けて、日本独特の風格を持った現代的な服装芸術を形成しました。そのため、彼らのデザインは東方の平面裁断方式に立脚していますが、ただ手段であり、その設計理念を伝えるための「メディア」です。その本当のデザイン理念は時代の高度に立って日本の伝統的な服装の審美文化に対する全く新しい演繹です。

今のグローバル一体化の叫び声が高くても、国際文化交流が日増しに広がり、各国の関係がますます密接になっている時代に、一部の国家は依然として自国の民族文化を維持し発展させています。日本の伝統衣装はすでに生まれ変わって、日本のファッションデザイナーの手の中で再び演繹され、世界のファッションステージに登場しました。中国の民間衣装については、「明日黄花」という憂うつさを感じずにはいられない。長い間、弥醇だったが、今は「衣冠の王国」の誉れは博物館の中でしか温められない。昔の事はタバコのようですが、どこで「スカートが六つの湘江の水を引く」という飄逸と洒脱を探していますか？明らかに「古為今用」の本質は模倣ではなく、伝統の中のワンパターンと記号を超えて、服装の背後の伝統的な審美文化を解読して、伝承のために更に広い天地を開拓します。