Je Veux Mettre Fin À Tout Ça

Pouillot

Charlie Kaufmann est un réalisateur fantôme de style très visible, qu 'il soit réel ou animé, sans exception, qui explore les sentiments complexes de l' époque contemporaine, tant dans la joie du monde que dans la solitude.Quel que soit le stade de sa création, il a les yeux d 'enfant et écrit des notes pour le monde autour de lui.Je veux en finir avec tout ça.

Sur l 'affiche du film, une Personnage imaginaire assise devant un mur encré de papier peint vert, devant une table de festivals, la main dans une tasse de vin semble hésiter à continuer à importer les bonnes vignes.L 'homme a les cheveux frisés, le pull rayé large, il faut s' approcher pour identifier une femme.Les affiches semblent vouloir créer une atmosphère familiale forte, mais les personnages ont une expression un peu rigide et sombre, et une certaine inquiétude.

Cette ambiance devient de plus en plus évidente.Le film a commencé par un voyage sur la route - Jack et sa petite amie Louise, qui venait de se rencontrer, se sont rendus à la ferme en banlieue pour rendre visite à ses parents.C 'est un hiver froid, la neige flotte déjà dans la Ville, et plus on va en banlieue, plus le temps devient extrême.Louise n 'est pas au centre de la voiture.Elle dit à la foule qu 'elle veut finir ce voyage le plus tôt possible et retourner en ville avant la nuit pour travailler le lendemain.Elle n 'est pas très contente de son copain en train de conduire, même si elle a l' intention de rompre.

Les 30 premières minutes du film ont tourné la caméra vers les deux personnes de la voiture, et les conversations qui se sont déroulées ensemble ont fait part de leurs antécédents, de leurs passe - temps, bien qu 'un peu déprimants, mais ont bien préparé le terrain pour le drame qui a suivi.Les spectateurs connaissant bien le style Kaufman devraient déjà être inquiets.En tant que réalisateur, il n 'a jamais été si ennuyeux, si long, qu' il a certainement créé un pont explosif.C 'est un dîner incontrôlable où les personnages changent constamment d' âge et où la façon dont ils parlent et leurs émotions changent en fonction de l 'espace.

Il faut admettre que Kaufmann est un bon moyen de créer un climat qui permet aux spectateurs de se rendre compte de la différence uniquement par la lumière et les changements de vêtements.Le dîner de vingt minutes est plein de tours et de surprises.Dans l 'espace fermé, l' atmosphère a atteint un point culminant.Ce qui est le plus flagrant, c 'est que Kaufman a intégré l' expérience de la solitude et de l 'excitation de la vie humaine dans cette scène - l' écart entre les parents et les enfants de deux générations, les secrets indiscutables au sein de la famille, les douleurs et la douceur de la croissance, sont apparus d 'une manière magique qui s' éloigne de la réalité.Les spectateurs ont regardé Louise, l 'intrus, et se sont aperçus par inadvertance qu' elle n 'était pas tout à fait d' accord.L 'identité de Louise s' écroule, elle devient peintre, serveuse de restaurant, poète...Est - ce que sa mémoire a été déviée ou est - ce que la visite a quelque chose d 'étrange?Entre les mains, Kaufman a construit un récit peu fiable mais charmant, et n 'a ménagé aucun effort pour exacerber la curiosité du public.

Louise, qui voulait quitter la maison des parents de Jack, n 'a cessé de presser son petit ami, et finalement, elle a fait ce qu' elle voulait.Le chemin du retour s' envole sous la neige et remplit de mystères de type mukhran.Le magasin de glace, qui est toujours ouvert le long de la route, émet des illusions symboliques sur Kaufman.C 'est comme un refuge dans le rêve de l' enfant, qui offre un doux réconfort, mais aussi un peu d 'inquiétude.Le réalisateur ne cesse de fournir au public un puzzle fragmenté qui lui permet de tirer une image complète de l 'histoire.Jusqu 'à la fin du film, ce jeu d' espionnage a pris fin.Malheureusement, le réalisateur a dévoilé le mystère au public avec une danse dramatique et une pièce de théâtre.Au départ, tous les récits précédents du film étaient les pensées d 'un patient souffrant de multiples troubles de la personnalité avant la fin de la vie, à demi - sommeil, la vérité et la fiction.Il a perdu la force de sa vie en pensant (ou en construisant) aux amants et aux parents qui ont dérivé de sa vie et en mettant fin à son voyage dans la vie par la logique romantique jusqu 'à la mort.

Je veux en finir avec tout cela, d 'après le roman canadien du même nom de Ian Reed, est lui - même très littéraire.De la poésie à la théorie sociale du paysage de Guy de Po, de casavitti, la femme ivre, à l 'Oklahoma classique, la version du film explore la perception du temps par l' homme.Ce dialogue intellectuel fait naître l 'intérêt du processus de visualisation.L 'inconvénient, c' est que certaines des transitions du film ont été imprudentes et que la transformation du style a été rompue.En tant que Réalisateur d 'émotions personnelles, Kaufman a finalement ajouté au film une couleur chaude et dure, mais aussi une sorte de serpent de peinture.