La Fondation Prada A Apporté Un Spectacle De Jenny Passatino.

Le 10 novembre 2015 le 7 janvier à 2016, Prada Foundation solennellement lancé Gianni pasa tino (Gianni Piacentino, né en 1945 à Turin (Italie) de la conception de l'exposition.

Le personnel de l'exposition par Jay Lema Lino coupe rand (germano - Celant) Planification, organisé dans la Fondation de bâtiments situés dans le Centre de plate - forme à deux étages du bâtiment.

L'exposition dans l'ordre chronologique de près, marche commence à partir du pasa tino 2015 dernière création, jusqu'à son lancement en 1965 classique, l'exposition de la création de plus de 90 Parties classiques, rappelant sa carrière d'un maître dans l'art de l'éminent de l'art.

L 'exposition sera également publiée sous la responsabilité de la Fondation Prada.

La publication comprend trois volumes - Volume I: dessins et programmes; volume II: sculptures et dessins; volume III: Jenny passatino - elle comprend un article de jeremano cerrant, qui comprend un entretien avec l 'artiste, ainsi qu' un Chronologie de l 'exposition des œuvres de Jani passatino, qui comprend des documents, des images, des affiches abstraites et des dessins informatiques réalisés par l' artiste entre 1965 et 2015.

L 'étude de passatino a commencé dans un contexte artistique et culturel où l' isolement continu de l 'subjectivisme a engendré la peinture d' action et l 'informalisme, ainsi que le développement d' un langage visuel entièrement nouveau, axé à la fois sur la popularité et l 'image du consommateur, et sur la géométrie et les prototypes.

Toutefois, ses travaux ne contient pas ces temps toute tendance - Pop Art et

- mais, selon l'interprétation de l'innovation dans l'exposition sur pasa tino écrits entre les deux a créé un processus dialectique.

Pour étudier ces deux domaines de convergence, passatino s' est concentré sur le monde de la vitesse et des pports, y compris les voitures, les motocyclettes et les avions, qui sont le produit de la culture populaires et l 'expression de l' esthétique industrielle.

En particulier, passatino a commencé à étudier l 'imagination des artistes Californiens concernant l' espace céleste aérodynamique: de Billy albingston à Craig Kauffman, de John McCracken (John Mc cracken) à John Goode (John Goode).

Comme l 'a dit germano celant: « c' est dans le contexte historique de l 'interaction des chocs entre l' art et la conception, l 'artisanat et l' industrie, les articles fonctionnels et non utiles, jetables et quantitatifs que nous avons pu découvrir l 'apport artistique remarquable de passatino, dont la différence et la singularité sont présentes dans les relations dialectiques extrêmes entre l' art populier et l 'art extrêmement simple.

Depuis 1996, ses sculptures a été engagée au - delà de fonction d'articles, même si ces derniers ont été considérés comme des produits industriels présentant des caractéristiques décoratives, parce qu'il vient par l'application d'un scientifique, de l'artisanat, de l'influence de la culture dans des machines de précision et complexe processus d'ingénierie ".

Comme Gianni pasa santino dit: "au niveau de son coeur, je travaille toujours en tenant compte de l'importance des mathématiques et techniques de contrôle des résultats.

Je ne peux pas me permettre de faire obstacle à l'émotion et de la dépression et d'entraînement ".

Il aime l'architecture discipline, et sur les caractéristiques physiques et la chromaticité de matériaux totalement le contrôle confirme son désir pour insister sur ce point.

Dans son avis, l'architecture signifie élégant et parfait.

Tout au long de sa carrière, l'artiste de suivre la production industrielle d'un plan fixe, afin de guider le flux de leurs idées en douceur dans toutes les phases du processus, comme le domaine de la conception.

Comme l 'a dit germano cerrant, ses efforts courageux dans le domaine de l' art et de l 'esthétique représentent un "oui".

Il s' agit d 'une fuite totale, imparfaite, instantanée et aléatoire, qui vise à entrer dans un monde parfait, précis et concentré, de sorte que les produits industriels de précision, tels que les véhicules ou les aéronefs, soient comparables à un niveau ultraabsolu. »

Le premier étage de la plate - forme présente une série d 'œuvres sélectionnées qui, depuis 2015 et jusqu' au début des années 70, sont exposées sur les trois murs de l 'espace de la galerie en pente. La peinture de seaplane painting sur la toile est l' ouverture de toute l 'exposition, de même que ses œuvres de cadre métallique, Cantilever et race, qui représentent les plates - formes utilisées par pasadenau dans la salle d' exposition.

D 'autre part, l' hydravion intègre les éléments graphiques d 'un aéronef aquatique faisant partie d' une image industrielle, ce qui est particulièrement remarquable dans le contexte d 'un remplissage monochrome où, dans certains cas, la barre métallique est similaire à la barre métallique utilisée dans l' architecture d 'un aéronef.

L 'exposition présente de nombreux ouvrages qui rendent hommage aux frères White.

Depuis les années 70 jusqu 'à maintenant,

Toutes ses œuvres témoignent de son amour pour ces pionniers américains courageux et les résultats impressionnants de leur industrie et de leur technologie.

Travaux de peinture et de l'objectivité de l'ingrédient à plat des compétences purement décoratif revêtu et caractérisé, contenant une image, la signature et le cadre.

L'espace d'exposition pertinentes est également spécialement pour exposition à partir des années 70 et 80, des véhicules au sol, ils et sappa 1968 avant tino fonctionne totalement différent.

Esthétique de la gravité et de repos il premiers travaux sur des moyens de pport pour le voyage a été remplacé par mobilité reflète, en fin de compte, la pformation de l'espace d'exposition fixe comme un domaine d'action.

Artiste passion pour ouragan le monde lui permet de maximiser le contrôle des caractéristiques techniques et de vision du véhicule, en dépit de la technologie dont la structure a été sous l'effet d'un logiciel d'ordinateur devient de plus en plus parfait.

Exposition de pavillon d'un bâtiment à un appelé "Intégration de la peinture (la peinture) à la fin de la marche, qui fusionne avec une disposition précise de la toile peinte avec des éléments métalliques, les artistes initiales" GP "des bandes (Ces abréviations ont également été habilement convertie en une industrie logo) et rappelle à L'aile et vol de l'hélice.

L'exposition de la couche supérieure est divisée en deux zones longitudinales indépendantes, en mettant l'accent sur le début de carrière à montrer pasa mentionner, professionnels de l'art, c'est - à - dire en ce moment de 1968 à 1965, c'est sa participation à l'art de la pauvreté (Arte Povera) Exposition (Turin, Bologna, Amalfi) au cours de la phase initiale.

Après s' être éloigné de ce domaine, il s' est mis à suivre la voie de l 'art autonome, comme le montre l' exposition.

Cette région de l 'exposition présente une série de tableaux à toile et de monotones qui utilisent des couleurs mélangées et variées issues d' essais de couleurs plutôt que des couleurs rouges, jaunes et bleues.

Les premières toiles de l 'auteur avaient déjà la dimension de la sculpture et, à partir de ce style, il s' est progressivement tourné vers l' étude de la stéréo, de la forme t inversée et de la structure angulaire des poteaux et, en 1966, il a commencé à percer la forme des tables qui avaient perdu peu à peu leurs attributs fonctionnels en modifiant les dimensions et les proportions héréditaires de l 'artiste.

Ces dernières années, la table porte - drapeau, auteur de créer, de structure de portail et autoportant semble appartenir à la recherche dans le domaine des prototypes.

Au lieu de cela, ils sont convertis en un prototype, un objet dans la vie quotidienne semblent avoir de fonction, et de créer une réalité nouvelle.

Que pasa santino a expliqué: "J'aime les objets ordinaires, et d'annuler les attributs fonctionnels, afin de les pformer en une entité à des fins de ligne d'observation et un plan".