中国のデザイナーのパリでの成功

王陳彩霞の作品2012/2013秋冬シリーズ

昨年、彼らはこの老舗のブティックから首席に任命されました。

フランスのファッションブランドの中国人デザイナーとしては初のペアとなり、話題になった。

近年の中国系デザイナーと違って、彼らは「本場の中国人」です。32歳の劉凌さんはハルビンから来ました。30歳の孫大さんは大連から来ました。

昨年下半期に開催された2012年パリの春夏ファッションウィークにおいて、劉凌と孫大は彼らのCacharelでの処女作を発表しました。多くの人のコメントは「規則正しい」です。彼らのこのシーズンショーを見た人は「劉凌と孫大はついに放しました。」と言います。

デザイナーの色に対する感度が解放され、コーディネートが目の前を明るくします。

彼らの紹介によると、今季のインスピレーションはアメリカの有名な女性パイロットのアルメリア・エルハルト（Amelia Earhart）で、シリーズは女性の柔美さに富んでいますが、さっそうとして上品です。

「劉凌さんと孫大さんはとても才能があります。

色も生地も使いやすいです。

長い歴史を持つブランドに新しいものを吹き込むという挑戦でしたが、彼らができました。おめでとうございます。

「ELLE」フランス版の編集長、バレリー・トハニア氏は本誌に語っている。

広い応接室に座って、劉凌さんと孫大さんは「いいところに間に合ったかもしれない」と笑った。

「今の時代は以前とは違っています。本当に違います。」

劉凌さんは本誌に言いました。

パリで勉強し、ここでキャリアを始めた中国人デザイナーとして、彼女はここ数年環境の変化を肌で感じました。パリの中国人観光客が増え、百貨店の中国人消費者も増えています。

一番記憶に残るのは、ある日パリのおじいさんデパートで中国語の放送を聞きました。

「2003年、2004年ということですが、突然中国語の放送を聞きました。

学校に行く時もよくおじいさんのデパートに行きます。聞いたのは日本語だけです。

彼らが中国市場を攻略していることに気付いた」

「実はデザイナーとして国籍は問わない。

私たちはまず優秀なデザイナーになりたいです。

でも、あなた自身は中国人です。目立つようにしてもいいですか？中国人です。

孫大氏は本誌に対し、「中国の身分は現在は優位であり、誰にとっても助けであり、この点は私たちに栄光をもたらすだけです。

昔はヨーロッパ人は中国を一級の市場とは見なしませんでした。中国だけを原産地にしました。

以前彼らは中国市場がそこにあることを知っていましたが、興味はありませんでした。今は中国が争点です。

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「私たちは自分をデザイナーにして、『中国デザイナー』を強調しません。これは一種の職業道徳です。

デザイナーは作品で話して、自分の作品に注目してもらいたいです。他のもので知名度を上げたくないです。

多くのデザイナーは自分が中国人であるために注目されたくないです。自分の能力を証明して、もっと悪い環境を与えてもいいです。

フランス人は中国の変化をどう見ていますか？分かりません。

しかし、中国が上に行くのは事実です。

ゲームのルールに入りたいですか？それとも傍観したいですか？他の人がどう見ているかは重要ではなく、主に自分で自分を見ることです。」

もう一人は今回のパリファッションウィークに現れた中国のデザイナーで、劉凌と孫大為と比べて、彼女は年上のデザイナーで、その設計の道は前者と同じではないです。

ファッション学院に入ったことがありません。職人出身です。

王陳彩霞さんは本誌に言いました。

彼女のキャリアは服を学ぶことから始まり、結婚してから自分のブランド「夏姿」を創立しました。それは1978年で、当時の彼女の年齢は20歳以下でした。

前世紀90年代に王陳彩霞さんはパリに来て、アトリエを設立しました。2001年に正式にパリの店舗を開設して、初めてヨーロッパに進出した台湾のファッションブランドになりました。

王陳彩霞さんによると、「パリはニューヨーク、ロンドンよりファッション的で、包容性も強い」という。

彼女は2012年春夏のショーをフランス国立高等美術学院に選んだ。

彼女はもう8回目のパリショーです。

「初めてパリに来た時は怖かったですが、怖くても仕方がないと自分に言いました。

その後2回目、3回目…

私はいつも自分の不足をチェックしています。

あの有名なデザイナーのショーと比べて、足りないところがたくさんありますが、いつか彼らと同じように規模と勢いで負けないようにと自分で言いました。

王陳彩霞さんは秀場の楽屋で本誌に言いました。

「夏姿・陳」の作品を見た人は、その上に焼き付いた中国の印章を見つけることができます。この点は、デザインを見る前に、体で察知することができます。

「夏の姿」という言葉は、「華夏の姿」を意味します。

パリはこの中国のデザイナーを変えています。

「初めてから8回まで、少し変わってきました。

初めてショーをする時、私達は何が悪いと思いますか？西洋人はなぜ受け入れないですか？

人は歩いたことがないので、正しいかどうかは分かりません。

今は知っています。欠点を改めたほうがいいと思います。

伝統は新しい要素を加えてこそ、彼らは受け入れるのです。

「夏姿・陳」の今季のテーマは「紡夢」です。貴州から来た苗繡は依然として典型的な中国元素ですが、かつてどこにでもあった刺繍と中国結びではありません。

王陳彩霞さんは劉凌さんと孫さんとは違った思考パターンを持っています。

「ヨーロッパ人はとても自慢しています。

これは私の最も不服な点です。

彼らを納得させる日が必ずあると思います。

あなたが作ったものはすべての人が受け入れることができなくて、足りないところを知ってから改正して、わざわざ歓心を買う必要はなくて、必要なのは自分をしっかりと行うことです。

毎回、記者は私に「西洋人はこれらの東洋のものを受け入れますか？」

三十数年の服装をしましたが、中国に対してはずっと自信があります。

この点も一番突破したいです。中国の美しさを見てほしいです。」

王陳彩霞さんは本誌に言いました。

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「夏の姿は別の世代に属しています。彼女の意識の中で、文化の使者になりたいです。」

ミヌは本誌に語った。

彼女はハースト中国出版の社長で、過去に「Marie Cirie」と「ELLE」の台湾版編集長を務めていました。

「彼女は変わっています。特にパリにショーに来てから、ずいぶん変わりました。

今、彼女は女性のために服を作り始めました。文化伝達者としてではありません。

彼女のデザインには依然として中国の要素が見られますが、もっと微妙な方法が使われています。

ミヌが言った。

「中国のデザイナーを見ていると、彼は中国を代表していますが、常に『文化大使』としての前に、彼はまず芸術家だと考えています。」

ミヌさんは本誌に対し、「『夏姿』はいい例だと思います。中国のデザイナーの変化を見られます。

彼女が「中国を代表しています」と考える前に、まず思い出すのは「女性のために服をデザインしています」ということです。

中国文化の発信者として、世界の女性のために服をデザインするには、非常に良い変化です。

彼女はキャラクターに限らず、デザインや芸術についてもっと広く見ています。

多くの人から見れば、今パリに現れたこれらの中国人デザイナーは、「いい時に間に合った」ということです。この中にはビジネス要素があり、急にブームになった贅沢品市場は、「中国の身分」に付加点を与えました。

「ここ数年、ブランドが「第一の市場」を語る時、ますます多くは中国を指す。

中国のこの業界では、消費がとても速いです。

産業の発展には不均衡がありますが、これは奇形だとは思いません。

この産業の本当の舞台裏はデザイナー、スタイリスト達であるべきです。過去20年間で、私達はもっと多いのは海外からの輸入です。

身近に才能のある人がたくさんいますが、私たちの消費シェアに対しては少なすぎます。

ハースト中国取締役社長のエミール氏は本誌に語った。

「このハイエンドライフスタイルの業界では、中国からの声はまだ少ない。

理由は西洋に対する私達の理解度が彼らの私達に対する理解よりはるかに大きいです。

フランスのファッション産業チェーンは完全で、私達はこの産業チェーンを作っています。全体の価値チェーンを作っています。やるべきことはまだたくさんあります。

これもなぜ私達は一部の人を連れてパリに行き、海外の人に中国の原因を理解させます。

雑誌という業界がなければ、私たちの発展とドッキングはもっと不均衡です。

エミールは本誌に語った。

パリファッションウィークの間、彼らはパリ国立高等美術学院で「ELLEパリファッションナイト」を開催し、数百人のゲストを招待しました。そのテーマの一つは「中国ファッションパワーの台頭」です。

今の状況は、中国のファッションメディアが中国のデザイナーに対して、実に「寵愛があります」と感じていることです。今の中国のデザイナーはラッキーです。「中国人デザイナーがパリでショーをしたら、中国の大誌の編集長は全部見に行きます。」

他の西洋諸国では、同じ年齢の独立デザイナーが、自身の努力によってこのような注目度を得ることができます。

「フランスの新しいデザイナーは、どの国から来ても、寂しい時間を過ごします。

多くは「夏姿」のように、最初は門前払いをたくさん食べました。

パリに来てショーをしても、編集者に気づかれるとは限りません。

ミヌは本誌に語った。

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「フランス人は仕事のパターンが決まっています。新しいデザイナーなら、まず定期的に服を送って編集者に見せてください。

経済的に余裕があれば、広報会社を通じてこれらを行うことができます。

フランスにはファッション的な広報会社がいくつかあります。

彼らの服の間には様々なブランドの服があります。大小の編集者がここに服を見に来ます。

広報会社はこのドアに入る最初のブロックです。

次に、多くのデザイナーが十分な資金を持っていないので、広報会社がバイヤーに連絡する必要があります。

パリにはいくつかの大きなバイヤーがいます。パリの春、おじいさん百貨と左岸のボマーストアです。

この3つのバイヤーが来て、デザイナーの服をデパートの臨時売り場に入れてください。記者に見てもらう機会があります。

最後に編集長から、あるデザイナーがとても人気があり、編集長が彼のショーに現れる可能性があると言われました。

ミヌは本誌に語った。

北京の娘マーサさんは今回のパリファッションウィークに現れた中国人デザイナー3人の中で一番「新鮮」な人です。パリにショーをするのは初めてです。

今回展示された秋冬シリーズでは、オスカー・ワイルドの童話「ナイチンゲールとバラ」からヒントを得た。

いくつかのデザインの詳細から、この点が見られます。

たとえば、真珠飾りと層状の花飾りをはめ込んで、毛織の襟の運用に合わせて、ナイチンゲールとバラの合体を体現しています。

多くの人が今回のパリファッションウィーク前にすでにこの中国デザインショーの名前を聞きました。

マッサさんは2000年にイギリスに留学し、ロンドン中央サン・マルタン芸術デザイン学院で婦人服デザイン学士号と修士号を取得しました。

彼女の卒業作品が選ばれ、ロンドンファッションウィークに登場して、最近5年間で初めてロンドンファッションウィークに行われたサン・マルタンファッションデザイン修士課程に入学し、メディアショーを卒業した中国（大陸）の学生になりました。

彼らの先輩より、彼女の世代のデザイナーの環境がもっと楽しいです。

「今は国際的に成功した中国系デザイナーがたくさんいます。

私にとって最大の困難は時間の把握にある。

毎シーズンのデザインと生産時間は緊張しています。時間をよく把握して、どの段階で何をすればいいのかを明確に知る必要があります。」

マーサさんは本誌に対し、「あくまでもデザイナーに対する態度は、作品の完成度を見ます。

中国のデザイナーは国際環境に溶け込むためには、より国際的な言語を選ぶ必要があります。

話をするように、みんなが分かる言葉を使ってこそ、相手に自分の表現の意味を理解させることができるというデザインも同じです。

に対する

このような独立デザイナーが、ロンドンファッションウィークからパリファッションウィークに転戦するのは自然なことです。

ファッション業界では、このようなやり方は前人未到である。

早年のアレクサンダー・麦昆、ジョン・ガリアーノは、近年のガリーズ・普がこの状況に属しています。

「ロンドンファッションウィークはアイデアに対する追求が多くの若いデザイナーに自分のアイデアと別種を存分に発揮させ、自分のシリーズ全体のスタイルと全体性を充実させ、ファッション業界で自分の名声を勝ち取ることができます。」

マーサは本誌に対し、「ロンドンファッションウィークは商業的に成熟していないので、多くのバイヤーやファッションメディアを誘致できない。

パリファッションウィークはより良いプラットフォームを提供して、デザインが成熟したデザイナーに自分のブランドを発展させ、よりマルチメディア、製造業の支持と商業協力を獲得します。

若いデザイナーにとって、これは独立デザイナーからブランドへの挑戦であり、成功ブランドごとの道でもあります。

彼女と同じ見解を持っている人は少なくないです。ファッションウィーク中のパリは世界中のデザイナーの密度が一番大きい地域になります。

このようなデザイナーが集まる時に、才能を現すのは簡単ではないです。

「パリは世界のデザイナーを歓迎する都市です。ミラノやニューヨーク、ロンドンと違って開放的です。

しかし、パリの競争も激しく、毎年多くの新しいデザイナーが作品を持ってここに来ます。

この時は狂っています。記者に見てもらうのはそんなに簡単ではありません。」

バレリー・トハニアさんは本誌に言いました。

彼女は『ELLE』のフランス版編集長という職で16年間働いています。

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明らかに、身分の違いだけで注目される時代ではない。

「日本のデザイナーがフランスに来た80年代とは時代が違っていますか？そうかもしれません。

80年代は文化の融合の時代であった。

日本のデザイナーの個性はとても強いですが、彼らの強いところは日本の身分だけではなく、ファッションの鋭さにあります。

例えば川久保玲さんは、彼女がとても“日本”かどうかは分かりませんが、ファッションに詳しいので、ファッション業界に新しいものをたくさん持ってきました。

自分の身分を保つと同時に、オープンな気持ちを持つことができます。

「ファッションは感情的で、デザイナーがどこから来ても、彼のデザインが特別で、スタイルがあれば、人を感動させることができます。

ファッションはあくまで服です。違いはそんなに大きくないです。

国籍は重要ではなく、ファッション産業は非常に国際的です。

あなたは中国にいます。私はフランスにいます。あなたのスタイルと似ています。私よりフランスの女性と似ているかもしれません。

品位は個人のものであり、開放的なものであり、国境の区別がなく、視聴者の感情の共鳴を引き起こすことに重点を置いています。

絵を見て感動する人もいれば、できない人もいます。ファッションショーを見ても同じです。

バレリー・トハニアさんは本誌に言いました。